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■《吳哥窟遺址》
四年前，海峽兩岸為中國名畫《富春山居圖》繪製新篇，邀請了兩岸最具聲望的8位藝術家共同參與，在這8位藝術家中，最年輕的一位是來自台灣的白宗仁。四年後，白宗仁攜潑流技法水墨畫作在北京恭王府安善堂開展，將大陸和台灣的壯美山河納入畫紙，用畫筆呈現大美無言。■文：香港文匯報記者 孟慶舒 北京報道
白宗仁水墨畫展展期至9月10日。此次畫展共展出作品40餘幅，包括「台灣山林之美、渾厚山水、巨幅山水、潑流山水」等四個系列作品，大陸風光和台灣美景都收入他的畫作之中。台灣著名風景和建築，如太魯閣、合歡山、日月潭、「國父紀念館」都被白宗仁以恬靜而優雅的筆觸留在畫紙之上。相較而言，他筆下的大陸風景更為雄渾壯闊，《春江山水》、《雲霽歸舟》、《濤激清水》、《碧潭秋寺》這些畫作都體現出他厚重而有靈性的風格。
中西融合 水墨台灣
白宗仁是台灣第一批赴大陸的學生，2008年兩岸關係回暖，他進入中國藝術研究院博士班虛心求藝。在大陸求學期間，他親身感受兩岸書畫界的不同特質：大陸傳統畫壇有深厚龐大的底蘊，雖比台灣開放晚，卻因此少走冤枉路，可博採眾長。大陸年輕畫家勤奮、勤勉，對己嚴格要求。而台灣畫壇則以細膩、當代視角見長。他筆下的台灣山水靈動有情，又飽含能量。白宗仁說，他希望能體現出台灣雖小，卻「小中可見天下」的小巨人氣勢。台灣是得天獨厚的寶島，人文薈萃，山水氣勢與大陸相較有所不同。他希望畫作能傳達出一種台灣山水本身的溫度，「而這種溫度靠人文溫度的滋養，更為細膩」。
白宗仁將此次畫展命名為「水墨．潑流」，命名直指畫作技法內核。本次跨海來大陸的40餘幅參展畫作，組成「台灣山林之美」、「渾厚山水」、「巨幅山水」、「潑流山水」系列。談起他所創造的「潑流」技法，白宗仁頗有心得，在繼承一代宗師張大千潑墨山水精髓基礎上，他加入潑、流、拓、印的新鮮元素，給予墨在畫紙上流動的自由，同時他在墨中加入礦物質讓墨色更深，濃淡深淺自在過渡，墨色因此蒼莽而不失靈秀。
對於自身藝術風格的探索和定型，白宗仁中西並舉，曾在一九九八年為求階段性突破，前往美國藝術研究所深造。從西方立體派繪畫革新藝術手法上獲取靈感，他力求突破只在一張紙上求表現的國畫觀念，嘗試用水墨流動形成的渲染效果，作出非人為的肌理紋路，加上水墨畫彩墨苔點、皴擦或渲染等手法，嘗試作出與眾不同的想像空間。
受教於渡海三家
白宗仁投身畫壇的時期正是台灣水墨畫壇「黃金時期」。1949年前後「渡海三家」 溥心畬、張大千、黃君璧先後赴台，帶去了正宗的國畫傳統，以正統地位在台灣傳播傳統國畫。就讀中學至美術系國畫組期間，畫壇泰斗張大千自美國返台定居，白宗仁與張大千也有數面之緣。仰觀張大千如明星般的風采，白宗仁深覺「有為者亦若是」，從此後他更加執着無悔地走上專業畫家這條路。
白宗仁經常能與張大千先生在台北歷史博物館及國軍文藝活動中心不期而遇，也常有機會欣賞張大千先生即席揮毫的活動。在他眼裡，張大千先生慈祥而平易近人，令人如沐春風。而張大千先生對白宗仁在藝術鑒賞上也頗有啟發，後來在畫藝上白宗仁也承襲張大千先生「集大成」觀念，吸取各家所長。
與「渡海三家」有深深淺淺的緣分並不僅此，早在讀中學時期，白宗仁就承黃君璧先生門人林昌德老師啟蒙教授國畫及美術史，初奠中國畫基礎。高中時，又得黃君璧先生門生牟崇松、王南雄兩位老師悉心指導，奠定了山水畫根基。讀大學時，他受教於溥心畬先生的入室弟子、台北故宮博物院副院長江兆申，接受文人畫的熏陶，對「渡海三家」的畫作十分傾心，也從他們身上繼承並延續了中國畫學脈。
細看白宗仁的山水畫作品，會發現他的畫中多有厚重山石，再配以大塊留白。筆以寫心，白宗仁希望自己的畫作能呈現「心象」山水之上所帶出的文人畫傳承，也表達出中國哲學傳統，融合儒、釋、道三家清幽寒靜的美學思想。在白宗仁眼中，一個國家的力量不靠軍事來衡量，而是用文化所能達到的高度來衡量。而他所做的，就是用手中畫筆來豐富中國文化的內涵。
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