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■「布拉格劇場設計四年展」2015，學生館展覽（立陶宛館）
「布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）自1967年第一屆開始，每四年在布拉格定期舉行，是世界同類型展覽中最負盛名的，主要展示當代舞台美術（Scenography）和劇場建築（Theatre Architecture）。第十三屆「布拉格劇場設計四年展」（PQ2015），共超過90個國家、6,000多位專業劇場人士與學生參與。觀眾更超過180,000人，是去屆的三倍。今屆主題為「分享空間：音樂、天氣、政治」(SharedSpace: Music, Weather, Politics)，是一個國際型計劃，由PQ與歐洲十三個團體共同合作舉辦，期間以研討會、論壇、展覽的形式於歐洲各地舉行，最後在布拉格作最後的展出。■文、攝影：曾文通
大師駕到展覽散布舊城區
今屆PQ邀請到多名國際著名劇場工作者參與，包括美國劇場導演羅伯特．威爾遜（Robert Wilson）， 加拿大當代視覺劇場大師羅伯特．利柏殊（Robert Lepage），百老匯音樂劇《獅子王》導演茱莉．泰摩（Julie Taymor）等舉行講座，他們的作品都富有強烈的視覺衝擊。另外，丹麥實驗劇團（Hotel Pro Forma）藝術總監克絲汀．迪霍姆（Kirsten Dehlholm）也親臨主持以視覺、表演和展覽為題的工作坊。
部落群（Tribes）是PQ2015以現場表演形式進行的實驗活動，主題為面具。由藝術家組成的表演團體，以布拉格街道作為表演舞台--地鐵、超級市場、劇院、博物館、商店櫥窗等，一時間布拉格街頭隨處可見帶着形形式式面具（或面具服裝）的部落群在遊走。其中一組部落群更是由日本年輕時裝設計師Hideki Seo結合高級定製服，在街頭上演時裝表演，使服裝展呈現更多樣化的模式。
國家館展覽分散在整個布拉格舊城區，把展場設在歷史建築中，讓參展者、觀眾和表演者與它互動，令這迷人的東歐城市更充滿生氣，也令外界更認識它的歷史文化。然而，這安排容易讓觀眾焦點分散，缺乏凝聚力。因此，今屆各參展國家特別需要考量如何與空間對話，利用舊建築的特性與創作主題結合，展館設計需要更靈活。PQ的本意是透過舞台美術，讓各國展示當地表演藝術，讓世界了解當地文化特色、社會形態、教育思潮等。若否，展覽便僅能作為舞台製作的記錄而已。
香港館探討劇場存在意義
香港參與PQ2015的部分包括國家館、學生館、工作坊以及聲音廚房（Sound Kitchen）。香港館的主題是「Why theatre exists?」，訪問多位香港舞台工作者，探討當代劇場的存在意義、定位和價值，以錄像形式播放；另設置四個製作模型來展示香港劇場的特色。學生館則由香港演藝學院代表，主題是「We are dreamers」，展示四個校內演出的舞台設計模型及服裝設計圖。
筆者繼上屆之後再度參與SpaceLab工作坊，把《ScenoZen一境四心》--舞台空間美學祭典帶給國際劇場工作者，讓他們從靜心中體驗創意。另由香港後台技術人員協會主席羅國豪帶領香港專業教育學院學生創作的音響展演《AMBIENT CUBE》參與了聲音廚房（Sound Kitchen）部分。
今屆最佳展覽館金獎（Golden Triga for the Best Exposition）由愛沙尼亞館奪得，主題為「Unified Estonia」。以宏觀的視野看待劇場，讓我們思考劇場是什麼。展館只有數張照片和屏幕，展示一些標語和口號，最重要是預備了一份政治必勝秘笈（passport）給觀眾，讓大家不要忘記「政治即劇場」（politic is theatre），教你如何得到權力，在政治舞台上成功。「不需要任何概念，不需要節目，只要大型活動，以及強大的情感煽動」。在小冊中，強調當你要影響群眾，就要讓他們知道：「過去」是「先祖」，是美好的，但已失去（The past = ancestors）；「現在」是我們的「敵人」，是黑暗的（The present = our enemies）；「未來」是「我們」，特別是「我」會把過去的美好帶回來（The future=us）」- 是政治人物的必勝秘技。廣義地指出政治即舞台，劇場不限在劇院發生，任何地方也可以是劇場。就如莎士比亞在劇作中指出「世界是一個舞台」（all the world's a stage）；布萊希特（Bertolt Brecht）冀以劇場改變社會。不在乎形式，劇場就是一座強大的宣傳機器，反映社會現況。
學生館打破陳規現創意
PQ2015的學生館展覽水準十分高，最佳展館金獎（Gold Medal for the Best Exposition in the Student Section ）由芬蘭館奪得，主題是「The Other Side」。展館以一塊巨大的有彈性的物料打斜拉開把空間一分為二。參觀者分佈物料兩邊，當他們觸摸或按壓物料時會產生不同的聲音及燈光效果。評審認為他們大膽選擇了單一材料，卻展示出舞美設計的多樣性。更重要的是它打破人與人之間的隔膜，使每位參觀者和操作員之間建立了非常微妙而有機的溝通。縱使身處物料兩邊看不到對方，也看不見操作員，卻能透過媒體，從觸感、聽覺、視覺感受對方的存在，反思人與人之間的關係。
拉脫維亞館獲得最有前途學生才能的肯定（Gold Medal for Promising Student Talent），展覽主題是「The Beginning」。甫進展館仿如進入了一個珠寶展覽廳，漆黑一片，只見一個個玻璃箱，內裡盛載着「展品」。以一束光來烘托作品，作品都是拾得物（found objects）。以物件展示對某主題的概念，跳脫了呈現舞台設計的特定想法，具啟發性和前瞻性。
立陶宛學生館的主題是空間蛻變「Spatial Metamorphosis (new horizons: from text to stage language context) 」，主要展示本科和碩士生的設計模型、服裝草圖、物件、裝置和錄像創作等。看學生只單純地以點、線、面出發，與古建築和文化遺產對話而生的創作概念卻十分出色，顯示出立陶宛新銳設計師如何看待舞台美術與文本的關係。
縱觀今屆的展覽，作品和規模明顯比過往遜色，唯主辦單位仍能從場地安排上讓觀眾投入，減卻距離感。看來， PQ未來的發展方向將會隨着時代而轉型，比較着重講座、工作坊、街頭表演等，有機地探討主題和發展方向。而限於展示製作結果的大型設計模型展覽比重將會減低。隨着科技的發達，世界的距離拉近，最新的舞台設計作品已可從各種渠道看到。相對地，世界視野、文化傳承以及劇場存在意義等議題，將可預見成為PQ未來的策展方向。
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