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■姚海鷹專功寫意牡丹
香港文匯報訊（記者 章蘿蘭 上海報道）上海國畫家姚海鷹既執着，也隨意。他十年如一日，專功寫意牡丹，師法宋元之嚴謹，落筆卻法無定法、率性灑脫。他是畫壇自由人，無意為各種協會所縛。於他而言，畫畫若是人生一大樂趣，要訣當在自娛自樂。
姚海鷹先生1968年出生，自幼臨摹《張遷碑》，青年時代師從知名書法家、畫家、篆刻家金意庵，此後也曾受教於當代複合型藝術大師韓天衡，學習宋元花鳥畫意境及構圖。「兩位先生教導我，無論是畫畫，還是習字，都不要亦步亦趨，勸我不要效仿他們，」姚海鷹說，「韓先生經常提及，若是500年後，後人依然認可，才是真正優秀的藝術。」
「絕代只西子，眾芳惟牡丹」，中國栽培牡丹的歷史至少有三千年。盛唐、兩宋以後，牡丹在詩詞戲曲、繪畫雕刻等領域，更是時時展露身姿。但華麗富貴的牡丹花，若取之不當，也容易流於艷俗。粉色替代紅色，淺綠替代濃綠......姚海鷹筆下的牡丹，別有一番清幽。
在姚海鷹看來，畫畫若是人生一大樂趣，要訣當在自娛自樂，每天能握畫筆，就很愉快。他流連於花展，將花王之神韻了然於胸，意臨心中牡丹。姚海鷹坦言，徐渭、任伯年、吳昌碩、齊白石等大師，自然是其心追手摹的偶像，但他落筆時，倒並不特別講求技法，無論是哪家哪派，若是喜歡，便「手到擒來」。
「宋元花鳥以工筆寫實為主，構圖嚴謹，氣韻生動，情趣活潑，即便如此，國畫也總要與時俱進，添入畫家自個兒喜愛的東西，」姚海鷹說，他主要在構圖、色彩上，意臨古人，除此以外便常常隨性加入些時代、時尚元素，有幾幅畫作的色彩與構圖，甚至還受到了梵高的影響。
姚海鷹認為，雖是國畫，但也不能囿於正統，過於因循守舊。「現代與古代，無論是坐具，還是顏料、墨汁的配方，都不盡相同，拷貝不走樣原本就幾無可能，」他還舉了著名書法家啟功的例子，「一次我姑姑等人在啟功先生家做客，先生要寫字時，姑姑提出要幫忙研墨，先生大笑着連連擺手，說『其他書法家都研不了我的墨』，最後堅持親力親為，可見研墨亦是書法家的『獨門絕技』，由此可知，現代人想拿到古代畫家的『秘方』，談何容易！」
「改革開放以來，中西方形形色色的藝術加速融合，國畫亦迎來大變革時期，現代人作畫追求自由自在、率意發揮，同時近來文人畫思潮又在湧動，兩大力量共同推動，或將助力中國傳統藝術登上另一個高峰。」
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