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本地藝團想方設法拓展觀眾，如香港中樂團為吸納學生觀眾，便在去年的「動畫世界」音樂會中設互動工作坊，為學生進行演奏解說。香港小交響樂團（小交）亦非常積極，逢星期二在香港大會堂舉辦免費午間音樂會，讓上班族忙裡偷閒輕鬆賞樂，最近更嘗試開拓新的演奏時段，在早上十一時舉行音樂會，讓非上班族、平時甚少接觸音樂的觀眾步入演奏廳。
而明天在港演出的台灣愛樂NSO，亦非常擅長透過策劃各種節目來拓展觀眾，如以萬聖節為主題的音樂會、跨年音樂會，還有各式各樣的親子音樂會。每個年齡層的觀眾，總能找到適合自己的演出。
文：香港文匯報記者 伍麗微
相比香港僅有兩三個樂團瓜分觀眾，台灣樂團面對的競爭則大得多。據NSO執行長邱瑗介紹，台灣目前有五個職業樂團，每個樂團各有定位，國立台灣交響樂團以台灣地區巡演為主、台北市交響樂團立足台北、高雄市交響樂團便專注於中南部城市演出，還有以旅客為對象的長榮交響樂團。台灣愛樂則以國際樂壇為目標，「大家的目標都很明確，有良性的競爭，比較刺激。」
跨界合作 擦出火花
由於樂團眾多，每個團隊都使出渾身解數來拓展觀眾，像這次香港演出，伴隨音樂會而來的還有一場有趣的講座──「樂讀村上春樹」，由樂評人焦元溥主講。「我們跟元溥已經合作了六年，他的知識很廣博，他最大的優點是可以深入淺出地講述音樂之美。」因此從2010年起，NSO便設立「焦點講座」，焦元溥會配合每個月的主題規劃講座。而兩年前又加了一個目標，透過講座吸引非古典音樂的觀眾群，剛好焦元溥有很多文學朋友，便嘗試以文學與音樂為切入點，設計了「樂讀」系列。除了村上春樹，還會「樂讀」普希金、普魯斯特等，每個樂季「樂讀」兩個作家。「元溥會從文學家的著作談到古典音樂，譬如村上春樹，他喜歡古典音樂已經不是新鮮事，他也常常在作品帶到某些樂曲，元溥就會跟大家解釋，為何他在這裡要用貝多芬而不是莫扎特，或書裡人物跟音樂的連結，現場更設有樂曲示範。」講座圍繞作家著作裡的片段而談，看似需要專業知識才能領略其中，但邱瑗強調，「你放心好了，你沒看過村上春樹，被他這麼一講，就會把《挪威的森林》拿出來看。」
利用文學為切入點的好處是，非古典樂迷卻是書迷的讀者會來捧場，而沒接觸過村上春樹的樂迷也有興趣來聽，一舉兩得。
從新生代到中生代
邱瑗在兩廳院（1987年）落成時便在裡面工作，從舞台監督做到節目規劃，「這裡（兩廳院）的第一場音樂會是我做的，我負責找音樂新鮮人，那時我們做了問卷，發現觀眾都很年輕，我們希望這些觀眾能留下來，所以就開始拓展年輕觀眾，希望有新面孔。」從1987年開始尋找音樂新鮮人，到後來找畫家、文學家、建築師、作曲家等不同界別人士與音樂家對話，希望藉此開拓中生代觀眾群。「但我們發現沒有用，來的人都是年輕人，三十歲以下的人佔了百分之六十幾，而我們現在的觀眾依然以三十歲以下人士為主。」三十年過去，觀眾並沒有隨時間變老，這也意味着觀眾在不斷流失。
NSO致力吸引中生代觀眾，而香港樂團則着重開拓年輕觀眾群，情況完全不一樣。「三十五到五十歲的觀眾因為家庭、事業，慢慢不再去音樂會，我必須想盡方法留住他們。」邱瑗說。有趣的是，六十歲以上的觀眾近幾年又增加了，「當年的音樂新鮮人退休了，他們又有時間來到音樂廳。」
因而焦元溥在台灣辦「焦點講座」，往往看到兩個族群的人並存。
策劃主題 吸引觀眾
2006年，邱瑗接手NSO執行長工作，上任後便積極策劃各種主題音樂會，此前提到的萬聖節音樂會便是出自她手。有一年，她以鬼為主題，樂師可以參考鬼片角色來決定演奏當天的穿着打扮，「我以為很多人會排斥鬼這種東西，因為萬聖節畢竟還是可以打扮得美美的，但沒想過大家不抗拒扮醜，頭上有刀啊甚麼的，真的很開心。」
樂師的奇裝異服對觀眾而言是新鮮的，但邱瑗坦言這種音樂會沒辦法每年都辦，因為「太累了，你想想九十多個團員，每個要化二十分鐘妝，那下午兩點要開始裝扮。」而為了與民同歡，NSO也邀請樂迷打扮，或在現場放置化妝品，大家一起玩。
每次辦主題音樂會，台前幕後的工作人員都忙翻了，但邱瑗喜見樂迷對此感興趣，並持續關注樂團。有些樂迷專程為了跨年音樂會而來，有些人只參加節日性音樂會，她還記得去年「古勒之歌」跨年音樂會上，有個觀眾跟她說，兒子八九年前就跟着媽媽來看跨年音樂會，現在他小學五年級了，他第一次問父母「今年的音樂會NSO要演甚麼？」
耳濡目染的力量何其大，因此樂團也設計了「永遠的童話」兒童音樂會系列，做過「小星星變奏曲」、「彼得與狼...還有巴巴！」、「古典動物園」、「小黃點與四季」等節目，廣邀小朋友帶着樂器跟樂團一起伴奏。「小朋友與大人都玩得很開心，我們後來就把『永遠的童話』定位為現代音樂與童畫的再創作，這樣現代音樂就不會顯得太難懂。」
樂讀村上春樹
時間：10月31日 19:30
地點：香港大學李兆基會議中心大會堂
「浪漫 奔騰」─2015香港音樂會
時間：11月1日 15:00
地點：香港文化中心音樂廳
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