|
文：湯禎兆
《100円的愛》當然是勵志片，但主角安藤櫻飾演的一子，選擇透過參與拳擊訓練，從而重覓新生，以追尋一勝的滋味，讓自己的「百元生活」重回正軌，就絕不是偶然的安排。
在日本電影及文化脈絡中，拳擊片往往是落水狗美學寄棲的代表作。最著名的當然首推寺山修司的《拳師》（1977）。寺山修司一直對拳擊有近乎沉溺的熱愛，過去在作品中早已多次以拳擊作為主要元素，長篇小說《荒野》正好刻畫以拳師為夢想的少年人的成長歷程、長篇敘事詩《李庚順》也是以出走至東京的拳手為對象，而漫畫《鐵拳小子》主角戰死台上，成為導演的創作動力。
在《拳師》中，寺山修司終於把鍾情的題材搬上銀幕。一位與老犬居於破落單位的中年漢，竟然是以前在拳擊賽場上君臨天下的隼，但他今天已過着自我放逐的生活。而來自沖繩的年輕人天馬，正是一心想以拳頭打出天下的小伙子，希望借拳擊來賺取金錢。可惜天馬卻是一名跛腳青年，沒有拳擊場看上他，於是他要求隼出任教練──兩人一個夢想已死，另一個卻剛好滿懷大志，現實上同是天涯淪落人，相逢已預示了未來的挫敗下場。
寺山修司在〈落水狗的光榮〉一文中，憶述他對一名失意拳手松谷好美的感情。雖然松谷好美一直在不同的賽事中慘敗，但從來沒有放棄，甚至在經歷三年全敗且面對鼻塌耳崩的情況下，當詢問過醫生自己有何問題，而回覆為一切正常後，又再次踏上拳壇作戰下去。對於寺山修司來說，他說得很清楚：對於那些因為失敗挫折而轉向，又或是遁逃回家中堡壘的所謂政治青年來說，松谷好美的名字，才配冠以「青春的墓誌銘」的推崇。
回到《100円的愛》，大家不難發現導演武正晴沿用的正是以上的構思脈絡，而且他在配樂的編排上，也採用味道濃烈的日式怨曲，令人勾起寺山修司那年代的思憶。一子與拳手祐二（新井浩文飾）的邂逅，由相濡以沫至背叛出賣再到同是天涯淪落人的殊途同歸，凡此種種的發展經歷都不難看出創作團隊恪守落水狗拳師文化脈絡的意含，甚至可說規行矩步得太過保守。幸好《100円的愛》的最大吸引力，仍在於安藤櫻的表現魅力。由地獄式增磅去挑戰頹廢宅女形象，再痛下苦功完成減肥過程，搖身一變成為拳手，當中動人的不是一種表面的方法演技式的轉化，而是她一直以來在日本影視界的「異人」形象，終於可以修成正果，得以獨挑大樑、發光發亮──這才是我看得滿心歡喜的地方。
當中最動人的一幕，莫過於祐二照顧一子時，所準備的一塊牛扒。一子無論怎樣也扯不開那塊超巨大牛扒，而當中絕不放棄、既哭且笑的連貫演出，大抵已足以為《100円的愛》在落水狗拳師片的脈絡上，留下一個讓人關注的名字。
|
