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■黃貴權曾獲得不少國際攝影獎項。 張岳悅 攝
黃貴權曾是內科專科醫生，但在攝影方面的成就更為世人所知。他多年來或以黑白光影凝聚舊日香港的風土人情與社會風貌，或以充滿詩情畫意的彩色風景攝影作品抒發情懷，已獲得多個國際獎項與榮銜的肯定。即日起他在時代廣場舉行「黃貴權的色彩世界-我的四季頌」展覽，展出51幅跳脫「圖畫式攝影」既有框架的四季主題作品。
黃貴權於1966年隨攝影大師鄧雪峰學習攝影，上世紀七十年代參加國際沙龍之黑白及彩色畫意組，九次名列世界十傑，積極推動攝影藝術。至今他仍對攝影藝術熱情不減，每年均創作出不少精彩作品。1999年至2014年期間，他走過了中國九寨溝、南京、北京、浙江、廣東，日本北海道、福島等地，追尋四季的鮮明景象，其間作品成為此次展覽的主要構成部分。
榮枯顯晦皆得其美
展覽以春、夏、秋、冬四季來分門別類，畫面中模糊了拍攝地點的標識，穿插許多常人不曾留意的角落和瞬間。春日的萬紫千紅，夏季的蓮葉荷田，秋天的楓葉燦爛，冬季的白雪皚皚。展覽將四季最鮮明的樣貌濃縮於一室，既有色彩的統一和對比，又有各異的視角和豐富的變化，配以「寒來暑往，四季輪迴，浸淫其中，物我相忘」的四時感悟，更添詩意。
問到有否特別鍾情於某個季節，或流連於舊時的某處嗎？黃貴權直言：「並沒有。大自然的景物始終沒變過，不同的只是天氣。」有特別想去影靚相，但因種種原因未能成行的地方嗎？他笑說：「去哪裡都是自己的選擇，未能成行也是自身的原因，無須記掛。我是曾經想過去西藏，但年輕時已擔心自己的身體無法適應高原氣候，現在更加不行，但也不覺得遺憾。」
受中國書畫文學影響
黃貴權自述，影響他攝影的重要因素包括西洋畫、中國書法、水墨畫、中國文學、音樂等，「西洋畫中的印象派和後印象派對我影響最深，早期像莫內注重光對色的影響，而後期的梵谷則追求表達『物我同化』的內心世界。在中國書法和水墨畫中，我領略到高度的東方藝術精神內涵，八世紀釋懷素的《狂草》，充分表現了線條的抽象魅力；十三世紀釋牧谿的《六隻水墨柿子》，則是抽象與具象的完美結合。」他說。
黃貴權於上世紀六十年代與大寫意畫家朱屺瞻交好，朱屺瞻「獨、力、簡」的畫論及獨特的色調處理方式，尤其是對比色的處理方面給了他很大的啟發。除此之外，他還涉獵中國藝術史、唐詩、宋詞等中國文學，他認為，這些可以培養個人對美的感應，從而得到妙悟和靈感。
至於如何能影出成功的攝影作品？黃貴權表示「意念」為首要因素，「『天地有大美而不言』，攝影師應具有對美的感應能力，懂得尋找美，並從中獲得妙悟和靈感。」另一方面，他認為：「攝影是具象重現的藝術，從具象走向抽象有一片廣闊天地，抽象攝影可以達至書寫主觀心靈、『物我同化』的創作追求，以及含蓄朦朧的審美理想，追求以不似為真似的境界。」
彩色攝影地位更高
去年同期，這裡曾舉辦「黃貴權的影像世界-我的60-70年代香港」攝影展。在那些由傳統菲林相機拍攝，且完全不經影像處理及後期製作的黑白相片中，既見到他日常生活的軌跡，也重溫難能可貴的香港舊時光。現時，黑白攝影是一種創造出的復古感覺，或是一種情境的表達。而在那個年代，黑白菲林是唯一的選擇。黃貴權自述自己已影了幾十年的黑白相，再與時俱進，毫無抗拒之情，漸入彩色攝影時代。
「有人說，黑白攝影好過彩色，也有很多以黑白攝影出名的大師，無法駕馭彩色攝影。我了解黑白攝影的優勢，但這並不代表我否定彩色攝影，畢竟這是一個色彩繽紛的世界。」黃貴權說：「七十年代我開始嘗試彩色攝影，卻發現拍出來的彩色作品和舊時的黑白相感覺幾近相同，這不是我想要的，於是我暫別攝影十幾年，研究中國書畫、觀賞京劇國粹、在各個展覽參觀別人的作品。當九十年代我再次拿起相機時，發現自己的技術並沒有退步，對色彩的觀感也有所變化。」■文：香港文匯報記者 張岳悅
「黃貴權的色彩世界--我的四季頌」展覽
日期：即日起至1月31日
地點：銅鑼灣時代廣場Living Room Museum
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