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■當代青年藝術家系列作品
「繪畫：貳拾×20」於日前在香港保利藝術空間開幕，甄選四十位中國當代藝術家的作品，以中西當代繪畫的碰撞為主題組合，映照出不同媒介繪畫與傳統繪畫方式之間延展的無盡可能性，展場中雖有不少作者在市場中已有不錯的價格紀錄，卻經由策展人呂澎的別樣視角與解讀，展現出了其背後更加清晰的文脈。■文：香港文匯報記者 張夢薇 圖：部分由保利拍賣提供
「繪畫：貳拾×20」去年10月在北京保利藝術博物館開幕，香港為是次展覽的第二站，延續了首次展覽的整體風格的同時，在香港的特別藝術氛圍之下，中西繪畫的文化特徵被詮釋得更加深刻。為突出展覽主題的衝突性並窺視兩種文化體系在當代藝術中的發展和融合，展覽將二十位青年油畫藝術家與二十位水墨藝術家的作品置於同一藝術空間展出。
當代藝術語境
本次展覽的參展藝術家由20位油畫藝術家與20位水墨藝術家組成，打破了傳統思維中因繪畫媒介而造成的阻隔，將西方繪畫與中國傳統繪畫的表現方式共置於同一空間，以集中、客觀地展示當代中國青年藝術家創作中的繪畫性。其中蔡磊、陳曦、陳彧凡、陳彧君、尹朝陽等在市場中已有優秀表現的畫家率一眾當代藝術家展現西方技法中的中國式藝術關懷。而以曹曉陽、常進、高茜、郝世明、姜吉安、劉慶和、李津、林海鍾、劉琦、彭劍、丘挺、秦修平、沈勤、魏青吉、武藝、徐累、徐光聚、喻慧、曾健勇、張見為代表的以水墨為創作媒介的20位水墨藝術家，則運用中國傳統繪畫形式向觀眾展示了其作品的繪畫性與觀念性。
繪畫永遠是通過藝術家來審視自己的，繪畫的可能性就在繪畫自身，藝術家通過對繪畫的否定與反抗，來爭取繪畫的生命。繪畫可以藉助任何手段與方法來呈現自己，並讓自己保持不朽的韌性。策展人呂澎說，「經過現代主義的洗禮，藝術家們贏得了自由與可能性。經過後現代主義的提醒，人們認識到問題的轉瞬即逝和在當代的針對性，這在理論上和實踐上真正解放了藝術家，以致繪畫再一次獲得成為新的觀念和思想的有效表達的工具的權力。完全無須為究竟是『抽象繪畫』還是『具象繪畫』或者任何表述的繪畫成為主流或支流而操心，來自特殊問題的針對性和相應表現手法的繪畫都可能成為人們關注的對象。繪畫已經徹底脫離既定的繪畫歷史而像網絡接點的生成那樣在無限衍生，因此，尋找繪畫價值的依據不是來自既定的藝術史，也不是來自個人趣味，當然不是所謂的風格與形式，而是來自生成某一種新繪畫的特殊語境與歷史鏈的重新搭建，所謂風格、形式、手法、趣味，所有曾經由『美學』管轄的要素只有在這樣一個對語境與歷史重新搭建的結構中，才可能幫助構成『意義』與『價值』。這意味着，我們只有在清楚地理解何為當下的歷史語境時，才可能將那些曾經的美學要素利用起來，構成今天的藝術問題。」
市場中的新水墨
展中呈現李津的兩組作品，作為如今收藏界炙手可熱的「新文人畫」藝術家，李津筆下的生活是帶着食物香氣的，是熱鬧的，也是真實的。早在2000年，李津就確立了自己在創作上的方向和風格，以及他對水墨的理解。對於在市場上的成功，他自言皆因每每創作的題材都離生活很近，「或者說是本能上食色的東西，這個東西是不分國界的，也是最容易溝通的。再者，我的風格也不晦澀，我沒有放棄筆墨，沒放棄傳統，但是我不會以筆墨和傳統作為我創作的第一渠道，它還是為我的內容服務，為我的藝術服務的。所以他們第一眼能感受到的並不是筆墨，而是感受到你創作中的較積極向上氣息，我還是屬於在傳播快樂的人。」對於新水墨的市場，他認為一旦有很多藏家介入，藝術家能走多遠由不得藝術家，市場能走多遠也由不得藏家，「發展是時代選擇的，我們都希望能在過去看到自己的影子，而不是把過去完全排除掉。」
呂澎說：「評價一個藝術家，不能單看一個作品，而是應該將其放在歷史環境中。正如植物一樣，其生長和發展與其生長環境是息息相關的，光照、空氣、土壤都很重要，不能割裂開看。」「繪畫：貳拾×20」試圖通過不同城市的展覽、學術活動以及市場中的影響，來帶動藝術界和更多的人關注繪畫這種藝術形式的變化與發展，結束當代藝術材料中心主義的偏見，促進人們對繪畫有新的理解。
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