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■林天行在作畫。
從鄉村景色到都市繁華，再回到心中的鄉村模樣，三十年間，當代水墨畫家林天行在香港這個大都市完成了自身繪畫風格的蛻變。在由榮寶齋（香港）主辦的「天行造境．林天行彩墨畫展」中，他展出「荷花系列」、「天行西藏系列」、「香港景象系列」、「鄉村系列」共50餘幅彩墨作品，部分近年創作的「天行西藏系列」和「鄉村系列」作品更是首次公開展示，他以絢麗的色彩和充滿詩意的筆觸，試圖吸引更多人關注香港水墨畫的發展。■文：香港文匯報記者 張岳悅 圖(部分)：主辦方提供
林天行號「大也堂主」，1963年生於福建省福州市的一個書香世家，父母都是中文老師，舅舅則畢業於美術學院。幼時他居住的鄉村綠樹成蔭，溪流潺潺，給他留下了美好的記憶，「鄉村是我心中的一方淨土，是永恆的桃花源。」他自小酷愛畫畫，在父親的支持下於1978年始先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧諸等老師，先是學素描、西洋畫，後在父親的帶領下拜一位70多歲的中國山水畫家為師，正式走上繪畫之路。
移居香港 北上學藝
林天行於1984年移居香港，20歲的他面對着現實社會的壓力，只得開始打工養活自己，「初來香港，完全找不到創作的環境，那時我站在維港望着繁華的都市景色，想用畫筆將其表現出來，卻發現自己所學的傳統中國畫技法派不上用場，感到很彷徨。」他說：「但香港令我眼界開闊，那個年代內地書籍的種類比較少，而香港有很多書店、展覽館、藝術館，可以看到很多名家的畫冊、展覽。我也在朋友介紹下加入了幾個香港畫會，開始思考自己繪畫風格的轉變。」
雖身在香港，但他仍心繫內地的畫壇，渴望遍訪名家，尋求突破。於是在1989年，他北上修讀中央美術學院中國畫系的山水畫工作室，系統性的學院訓練為他日後的創作奠定了扎實、深厚的學養基礎。也是在這時，他一方面受到西方現代美術思潮的影響，在北京拜訪李可染等大師，另一方面跟隨老師和同學去寫生，走遍中國十幾個省的名山大川，以寫生的方式記錄自然景色之美。途經陝北時，大面積的黃土地和紅高粱與他之前所畫的秀美山水是截然不同的風格，他受到啟發，也逐漸開始了個性化的語言探索，將中國畫進行解構，在被剝離的色塊和構成中尋找傳統山水畫的當代意味，同時又保留了中國畫精髓中筆墨和筆性的運用，首個個展便是「陝北系列」。
再回香港，他於1991年在香港舉辦首個個展，展覽作品還是以「鄉村系列」為主，而自1995年開始，他在不斷的觀察和思考中探索應如何用畫筆表現香港，香港的景象吸引着他不停行走，在1996年為畫室「大也堂」選址新界，他即以新界景象為主題創作，他說：「傳統中國山水畫線條是柔和的，而現實的都市建築則由直線構成，於是我便用重彩，在中國畫中表現都市的感覺。」
三入西藏 君子愛荷
由傳統中國山水畫走到「鄉村系列」、「香港景象系列」，林天行沒有止步於形式上的探索，更力求形與質的統一。他始終念念不忘兒時憧憬的那個遙遠而神秘地方-西藏。在朋友的幫助下，他於1999年、2003年、2005年三度踏足西藏，追隨虔誠信徒的步伐，「第一次去沒有經驗，其實已經有點感冒，強烈的高原反應使我頭痛欲裂，那時的很多作品都是在那種痛苦的狀態下完成的。」他說：「當時年輕，不願放棄行程，最後要靠吸氧維持，差點就死在那裡，是當地的一顆藥救了我一命。」看他「天行西藏系列」的作品，沒有對這些神山聖湖進行刻意描摹，甚至找不到具體細緻的景色，更多的是將其簡化為抽象的符號，於瑰麗燦爛的色彩和閃爍隱現的輪廓下塑造天地和自然。回憶起三入西藏的經歷，他仍面露嚮往之色：「西藏的磅礡和渾厚深深吸引了我，即使在繪畫時，我也能感受到那種來自天地的巨大力量。」
天行愛荷，與荷的不解之緣始於童年生活的地方，「屋後面有座山叫蓮花峰，那時我就覺得奇怪，為什麼一座山叫蓮花，而不是其他的花呢？」成長中，他了解到：「荷花本是崇高、聖潔、清淨的象徵，是花中之君子，代表着愛與和平，文化意義深遠而荷花與佛教也有着千絲萬縷的聯繫，花開見佛性。」作畫本是藝術家心性的寫照，只有心懷對大自然的敬畏，心持對尋常物象的憐惜，一花一池才能格外有靈性，他的荷花作品有的五彩斑斕，有的典雅素淡，他解釋這便是創作時不同心境的表達，也可引發觀者的不同想像。而在2013年的《相印拼貼》作品系列中，他便以荷花為主題進行二度創作，他介紹道：「我將畫好的荷花一塊塊撕下來，再將它們隨機組合在一起，表達生生不息之意。」
「天行造境．林天行彩墨畫展」
日期：即日至4月25日上午10時至下午6時（節假日照常開放）
地點：中環皇后大道中2號長江集團中心302室榮寶齋(香港)有限公司
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