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■劉振夏首度來港辦個人畫展。
蘇州水墨人物畫大師劉振夏在書畫界似乎是個陌生的名字，但其實早在1981年，他就以《漁婆》等作品蜚聲畫壇，先後在蘇州、上海舉辦個人畫展，上海電視台更為他拍攝了專題紀錄片《妙在傳神-劉振夏的水墨肖像畫》。當太多的名利紛擾成為畫藝精進的瓶頸，他毅然隱世30年潛心創作，當再次攜作品重回公眾視野時，他出了自傳，也將在翰墨軒的策劃下於香港舉辦首個個人畫展。■文、攝（部分）：記者 張岳悅
今年75歲的劉振夏生於江西，現居蘇州。他1962年畢業於蘇州工藝美術專科學校，分配至蘇州工藝美術研究所工作。曾任蘇州市工藝美術職工大學校長，蘇州市文學藝術界聯合會主席等職，現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事。
沉寂近30年潛心創作，劉振夏於2011年元旦復出，即入選首屆杭州中國畫雙年展，並以「寂寞修正果」為題分別於2011年蘇州博物館、2012年中國美術館、2014年上海龍美術館、2015年「台北國父紀念館」舉辦水墨人物個人畫展。而在下個月的香港首展中，劉振夏將展出逾50幅水墨人物畫，不僅有《漁婆》這樣蜚聲畫壇的早期作品，也有磨礪30年的近期佳作，其中包括陝北牧人、彝族人物、藏女、印度修行者，江南水鄉人物如漁婆、村姑村婦、小女生等人物。「我畫得最多的是我們身邊的普通人，正是這些普通人，帶給我最多、最深的感動。」他說。
超乎尋常的執着
早年的劉振夏不僅常於江南水鄉寫生，亦遠赴甘孜藏族、大涼山彝族、新疆、陝西及印度等地區采風。他作畫既專業又認真，不論是路途遙遠崎嶇，還是氣候惡劣，幾乎每一個人物他都需要親身觀察，細心捕捉各人物的神情動態，使人物形象飽滿突出。水墨大師方增先曾這樣評價他的作品：「人物生動、造型能力強、水墨技法表現力好。」作家陳若曦則說：「在他每一幅畫的背後，都隱藏為藝術獻身的狂喜和激情。」在後期，他則多描繪記憶中的人物，將中國畫的傳神表現出來。
劉振夏對繪畫有着超乎尋常的執着和嚴謹，也有着「一畫難求」、「一畫難見」的聲名。他「不展出、不賣畫、不送畫、不應酬」，堅持一幅畫不外流，在繁華中急流勇退，蟄伏於自家閣樓的畫室中，幾十年如一日致力於水墨人物畫的創作及研究。他曾說：「凡畫作過不了自己一關的，都無生存的權利。」於是，久不久便有大捆的廢畫運到爐裡去銷毀。
對於早年的急流勇退，他解釋道：「每個人都有追求夢想的權利，有的夢想可以通過自己的努力完成，有的夢想卻無法單靠自己來完成。作為一個畫家，我一直在追求，但和一般畫家有些不同，為了達到某一個高度，我會堅持自己的創作方式：排除干擾，拒絕誘惑。」他溫和地笑着，講起了隱居期間的「小插曲」：「那時不斷有藏家上門，看到我大批銷毀畫作感到很可惜，有人還請求我的女兒，讓她趁我不注意的時候偷幾張畫出來，那人說：『你爸爸不理你們的生活，你也要為自己的孩子着想。』令我欣慰的是，我的女兒笑着拒絕了他。我很感謝我的妻子和女兒，她們從不會向我要求些什麼，這使我可以更專心地創作，既然做出了選擇，就要堅持下去。」
用中國畫語言畫人物
熱愛藝術、歷經坎坷，劉振夏仍感謝自己所出生的那個時代，「我那時做教師，有一份固定的工資保證溫飽，這樣的經濟條件使我可以不顧其他，專心追求我所熱愛的藝術。開始創作的時候，我以為只是幾年間的興趣愛好，沒想到轉眼就是一輩子。」
在劉振夏的心裡，人是最美的生物，「提起人物肖像畫，人們想起的往往是《蒙娜麗莎》這樣的西方知名畫作，那時我就想，為什麼中國不能有自己獨具特色的肖像畫呢？」這是劉振夏致力於研究和創作水墨人物畫的初衷和推動力。他說：「中國畫詩書畫意相結合的表達方式，反而成為了一種限制，人物畫所要傳達的信息往往是通過文字而不是畫面展示。在我心裡，繪畫理應表達出比文字更深層次的訊息，這點古人做到了，作為擁有優越物質條件的現代人更應該做到。」
劉振夏表示，自己的夢想是「用中國畫的語言畫出人物」，而優秀的功底和開闊的眼界都是他實現夢想的助力，江南畫派、西方印象派、俄羅斯人物畫等他均有涉獵和了解，就在這不斷融合創作的過程中，他形成了自己的獨特風格。「我希望能讓世人看到我的畫與眾不同的地方，把這幾十年的研究成果拿出來和大家分享，進而讓中國水墨人物畫在藝術界中佔有一席之地，在世界的舞台上把中國畫的精髓展示出來。此次在香港舉行展覽，便是在這個方向邁出的重要一步。」劉振夏說。
墨韻傳神-劉振夏人物畫展
時間：4月2日至5日
地點：香港大會堂低座一樓展覽廳
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