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■Vhils大讚香港充滿啟發性。 陳敏娜 攝
著名葡萄牙藝術家Vhils（本名Alexandre Farto）愛以建築環境為畫布，透過獨創的刻鑿技術變成一幅幅扣人心弦的作品。在香港當代藝術基金會的策劃下，他現正帶來香港首個個展《Debris》。他以顯示香港這城市的活力為題，藉破壞重創反映香港的變化外，更強調藝術不能放在室內留待賞識之人，而是要主動走進人群，尋覓知音。
首度在港舉辦個展，Vhils其實早在去年8月已來港作準備，「我一向以帶出城市能量為辦展主題，所以平時開展前我都會先到該地方居住。其實我已來港數次，今次住得最耐，香港是一個有趣兼有啟發性的城市。」他走在香港街頭，看着周圍的一草一木、每一個建築物，直言：「每一刻都充滿啟發性，對創作甚有幫助，香港擁有我需要的一切，很開心能把這些元素轉化成藝術品。」
創作與破壞的密不可分
Vhils首次接觸到的香港，並非當下這個現代化的香港，而是小時候在戲院觀看的港產片，「王家衛給了我不少參考，到我真的踏上香港這土地，見到這城市的真面貌，我愛上了這地方。」哪個地方最觸動其靈感？他表示：「這太難答了，每個地區都很有趣，但我喜歡旺角強烈的對比。」
可惜以往港產片中出現的人事物，現在已找不到其影蹤。Vhils認同地道：「很明顯很多東西已改變了，我想做的事正是去反映這現實，所以我的創作過程總是從破壞開始，再去創作出新的事物。其實無論你創作什麼事情，你同時亦在進行破壞，如同你在紙上寫字，你破壞了一張紙，那張紙破壞了一棵樹。而當一個城市要進行建設發展時，人們往往忽略了背後這些被破壞掉的東西，我希望可藉個展讓大家聚焦這問題上。」
有別於一般個展僅在固定地點進行展示，Vhils特別在電車上進行創作。他表示：「構思了很久，電車不會固定在同一個地方，是一個會移動的藝術，我覺得很有趣。我深信藝術要融入人群，要讓人們易於接觸。試想想博物館裡展示的藝術品，如果大家不去博物館，就不能接觸到，但電車不同，它會遊走在城市中，主動走入大家的視野中。」電車是香港的標誌之一，可是去年卻曾惹來留存的爭議，作為一名外來者，Vhils贊成予以保留，「我曾來港數次，電車帶給我不少回憶，我認同要保存，保存文化是一個重要的課題。」
宜建街頭塗鴉生存空間
Vhils早在13歲已踏足藝術圈，當時他以塗鴉為主。他憶述道：「其實我從未想過當一名藝術家，我曾年少輕狂過，做過不少錯事，是塗鴉導我走上正路，它是我的人生良師，教導我正確的觀念。」他表示葡萄牙在1975年經歷過康乃馨革命，當時人們曾在牆上塗上「四．二五萬歲」的字句，他看着這些作品，感受到人們當時的情感，亦了解到城市是如何變化，從而引發他以建築環境為畫布，以破壞和重創去表達自己的觀點。「旅行時，我發現每個城市都有自己的故事、自己的層次，我在牆上塗鴉，賜予它生命，大家途經時一看，可發現原來平凡的牆也可擁有自己的故事。」
不過，並不是每個地方都可進行街頭塗鴉，有時甚至可觸犯法例，Vhils知道這問題，他認為城市不能完全否定街頭塗鴉，反而應提供空間讓這類藝術家去創作，「公共空間其實是一個巨大的藝術空間，人們走在街頭就可接觸到藝術品，比把藝術品關在博物館的效果來得更好。如果有藝術家想為城市出一分力時，為何要拒絕或處罰他們？像柏林、伊斯坦堡等城市處處可見街頭塗鴉，甚至帶來經濟效益，不少遊客遠赴這些地方就是為了看這類藝術品。法律當然不能違反，但政府應尊重藝術家，找出兩者共存的空間。」可是街頭塗鴉經不起風吹雨打，他直言：「這就是我喜歡的原因之一。很多人覺得藝術應該永遠留存，但藝術如同人一樣，當人會老去離世時，藝術又怎能永遠留存呢？」■文：香港文匯報記者 陳敏娜
《Debris》
碼頭展覽
時間：即日至4月4日
地點：中環四號碼頭
電車移動創作
運行日期：即日至4月10日
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