■廖永雄以《蜂忙》的投影鳥籠象徵都市人身上的無形壓力。張岳悅 攝墨有五色，乾、濕、濃、淡、清，而在本地藝術家廖永雄(Danny Liu)的個展中，墨卻有五十色之多，既是概念上的放大和誇張，又是透過紙本、絹本、畫布和裝置等不同創作媒介，表現出傳統水墨畫的無限可能性。展覽延續他2012年的「山在哪裡」系列，圍繞「消費」和「崩離」這兩個生活議題，描畫都市表象、人類消費習性，並穿插着與大自然之間的因果，展示縱橫交錯、有群眾參與的城市景致。
廖永雄介紹道：「我嘗試用一種新的思維去裝置畫作，使觀者可通過不同的角度欣賞中國山水畫。現代人多忽略中國文化，未必是他們自己的問題，而是因為社會沒有足夠的機會供他們接觸，我們的生活多西方化、數碼化，營營役役工作的同時卻忽略了精神價值。」
籠中雀喻都市人
「這次展覽的作品有畫在帆布上的高樓大廈，上面油了金色，表現城市人對買樓價值的重視，以及必須要努力工作搵錢買樓的壓力。就像這幅畫《蜂忙》，一邊是山巒狀的高樓，一邊是困於籠中的七隻雀鳥，乍一看好像被困在籠中，但如果換個角度，坐在咕??上抬頭看，就會發現籠子其實是投射上去的影子，並非真實存在的禁錮，就如同那些強加在我們身上的無形壓力。換個角度，籠中的雀鳥也可以很自由。」另一邊是「消費山水」主題的作品，《二十四節氣》即為大幅山水畫居中擺放，兩邊皆是二十四時節的電話截屏，每一張截屏都是山水畫的其中一部分，「這種設計是在諷刺數碼化方便的年代，很多人習慣在電話上網看展覽作品，但其實看畫是要看真跡，才可以欣賞到墨的五色魅力。」更直截了當的是，他找來一部銀碼機，長長的拖在地上的收據上也是一幅微型山水畫。
閒時他周圍去寫生，經歷過黃山的奇偉和太行山的險要，回到香港開始創作時卻滿目皆是高樓大廈，於是他又問自己：我究竟在畫怎樣的山水畫？山水畫對我來說有什麼意義？「我逐漸明白，自己更需要畫的是心中的山水，也就是古人所講的『意境』，於是我不只是單純地畫山水，而是多關注自己身邊的環境。我從位於太子的畫室窗口向外望，高高低低、色彩繽紛的舊樓又是另一種趣味，於是我將高樓入畫成山，公路入畫成水，自在山水和緊張都市的衝突帶給我更多的啟發。」這種啟發使他嘗試更多方法去對抗「城市山水」帶來的緊張感，以茶染畫便是其中之一：普洱茶色的淡雅配以絹扇的古典，密集排列似高樓的窗戶，間中留白又是山水畫的風格。
慢作畫從心出發
廖永雄少時和家人移民澳洲，大學畢業後回港從事金融業，坦言並不習慣快節奏的都市生活，同時又因好奇而對從未接觸過的中國畫產生興趣，隨即在繁忙的都市生活中找到了平衡點。他先後跟隨水墨畫家熊海和梁巨廷學習技術和畫論，陸續修畢中國繪畫和視覺藝術教育文憑課程，辭職專心作畫。2011年他遇到樽頸位時去修讀墨爾本皇家理工大學美術碩士課程，受教授啟發常問自己「做什麼」、「為什麼做」和「怎樣做」三條問題，他「以茶染畫」的創意便來源於這種不停的自我發問，「我問自己，為什麼要在作畫前先斟一杯茶？如何將茶和畫聯繫在一起？我在台中茶園住了一個星期，觀察種茶、採茶、製茶、泡茶過程環環相扣，若其中某個步驟做得不用心便不夠好，茶便沒有那麼好喝，這與作一幅水墨畫有很多相似之處，每一筆都要從心出發。」
新材質、新概念，新穎之餘又遵循傳統，他說自己每年都會畫一幅大尺幅的山水畫，展覽中將六年的作品並排掛在一起，就如日記般很容易見到個人的變化，「六年前的線條細，落筆沒什麼信心；兩年後或因工作而心浮氣躁，或遇到樽頸位找不到發展的方向，或工作與生活無法兼顧，畫中的線條急促；到了後期，有信心之餘還找到了方向，會靜下心來慢慢去畫。」他說：「學中國畫除了學技法外，更是體會一種修行，學習一種觀察世界的方法。作畫時不可以快和急，教人在恰當的時候停下急促的步伐，收拾心情以看到更多的東西。」■文：香港文匯報記者 張岳悅