■工筆畫家崔西民中國書畫博大精深，流派技法各有千秋，而其中獨具匠人精神的卻當屬工筆。工筆以其巧密精細的技法著稱，在多媒體藝術、跨界藝術、當代藝術盛行的今天，畫家崔西民依舊選擇尊崇傳統，一絲不苟作畫，為的就是希望能夠延續傳統，弘揚中華文化。■文、攝：香港文匯報實習記者 劉雨馨
崔西民1963年生於北京，自幼喜習書畫，他的工筆作品素有「北京名片」之稱，其畫作甚至常常被當做珍貴國禮贈予各國外交官員，在宣傳及推廣中國傳統文化的事業中有着突出貢獻。但回憶起早年的習畫經歷崔西民卻說：「我七歲不到便開始在北京市少年宮學習繪畫的，從少年宮的後門一走出去就是北京故宮博物院，院內珍寶館中的藏畫一周更換一次。當年我們能夠拍照的手機，所以全靠現場臨摹鍛煉記憶力。可也是因為過早接觸到了國畫，我有段時間迷失了自我，甚至創作上的方向。」
聊起藝術路上最想感激的人，崔西民提到了自己的老師田世光，因為田世光給予崔西民的啟發與教誨，令他走出了困惑，建立起了對工筆畫的信心。工筆畫自戰國初創，成熟於兩宋，在這漫漫歷史發展中不乏名家名作。身為中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫副會長的田世光告訴崔西民，只要他能一心鑽研工筆畫，再輔以名師點播並仔細臨摹古畫，與古人和前輩多交流，慢慢地肯定能重拾自信，煥發出個性化采風。經歷多年修行後，崔西民回過頭來看當初迷茫說：「任何繪畫的學習與進步都要遵循循序漸進的規律。尤其是中國畫內，因為它蘊含了畫家的綜合修養，我們不但應該掌握繪畫技巧，還要學習歷史文化知識，只有經過長時間的打磨，才能吸收到名家的精髓。」
「寫意」的工筆畫
著名美術評論家薛永年先生曾這樣評價崔西民的工筆畫：「讀先生的畫，常使人有身臨其境之感，恍惚間，似有花香、鳥鳴、蟬唱自畫中傳來，心曠神怡之餘、不僅體驗到 『人，詩意的棲居』 的哲學意味，同時也感受到畫家親近自然的赤子情懷。」有一次崔西民外訪俄羅斯，主辦方邀請他現場作畫，他「手起筆落」，短短二十分鐘便完成了繪畫，「外國人不理解我為什麼能畫得那麼快。其實答案並不玄妙，無非是『台上一分鐘，台下十年功。』我一直希望工筆畫能走出去，所以我請外國朋友上台一試。文化要交流，只有交流別人才能理解。」 雖說作好一幅工筆畫離不開反覆的錘煉，不僅筆觸要精細，技法得熟練，但為了神形兼備，還要發掘心靈的體悟。
或許有人認為，工筆畫的特質是守規矩，重技法，可崔西民不同意，在他心裡工筆畫也可以寫意，勾輪廓線亦應該講究節奏，連刻章落款應該賦予畫面更深的寓意。除此以外，工筆畫還應一氣呵成，沒有反覆修改的餘地。基於對中國畫的深刻理解，崔西民十多年前開始作佛像畫，他視這類創作為一種自我提升。而佛像不僅帶有吉祥的寓意，更是一種虔誠的象徵。從佛像畫中，他感悟到了作畫的禪學意境，也是對自己性格的修煉。
不拘技法大膽創新
崔西民非常欣賞張大千的畫作，因為張大千思想超前且勇於創新，雖教學嚴謹又從不固守傳統。崔西民坦言，工筆畫在其自身的發展歷程中，建立了一套極為規範化的系統，站在巨人的肩膀上來創新是有難度的。但他從未停止過探索，嘗試在工筆畫內融入西洋畫的風格，甚至是高光或透視的技巧。以其作品「霧中花」的表現手法為例，崔西民棄用了傳統中繪牡丹的大面積留白方式，反而將背景填色並虛化，突出牡丹，真真有霧裡看花的意境。
中秋將至，閑時去戶外寫生，崔西民表示最喜歡在秋季采風，因為秋季是豐收的季節，大自然色彩豐富艷麗，而他最喜愛香山紅葉九月的紅，其中的美好難以言表，只好用畫筆表現出來。談到未來的創作，崔西民透露：「接下來想畫畫北京胡同，將胡同和自己熟悉的花鳥結合起來，北京很多胡同都拆了，畫畫能留一點就留一點吧，算是留給子孫後代，自己也不留遺憾。」
即便作品得到社會各界的廣泛認可，不過崔西民依舊謙遜而誠懇地說：「我自己的創作風格還不成熟，因為還在不斷的探索嘗試中，也不想過早被定性。藝術應該不斷地創新，腳踏實地地往前進。以後的繪畫中，我還打算試着將南方的細膩秀美和北方的大氣結合在一起，保留傳統也吸收西洋畫的風格。而今次來香港舉辦展覽，正是因為這裡東西方藝術雲集。我很歡迎各界人士提出批評建議，因為這也符合這個時代的包容性。」