■中國陶瓷設計藝術大師劉志鈞。從國畫專業到陶瓷領域，雖然同為傳統藝術，這個跨越着實不算小。但是，對於劉志鈞這個土生土長的禹州人來說，這樣的轉變卻顯得自然而順理成章。人如其名，劉志鈞投身鈞瓷，彷彿早已命中注定。■文：香港文匯報記者 戚紅麗 鄭州報道
雖然剛剛當選為河南工藝美術學會會長，劉志鈞的生活還是一如往常，除了在鄭州東區的晉家鈞窯和瓷器大家們探討業內知識，就是在禹州神垕鎮的窯爐裡獨自鑽研瓷器的造型和燒製。一邊是高朋滿座、談笑風生，一邊是砥礪前行、默默揮灑，在他這裡是和諧的統一。在他身上，看不到中國陶瓷設計藝術大師和高級工藝美術師的派頭，只有匠人氣質和鄰家大叔的隨和。
國畫生的陶瓷夢
劉志鈞1986年考入湖北美院國畫系，先師從湖北美院院長尚揚教授研習繪畫，後又師從清華美院教授、中國陶瓷泰斗張守智研習陶瓷藝術設計。「繪畫也好，陶瓷也好，藝術家要有審美，審美直接決定了他作品的高度和厚度。」劉志鈞說。
陶瓷藝術設計的學習，也為他打開了陶瓷藝術的大門，這扇門一經打開，就再也沒有關上，楊文憲、付中承、徐國禎、晉佩章等瓷器界的泰斗都曾對他進行過悉心指導。老師張守智在陶瓷藝術理念上的教導，他至今銘記於心。「對於傳統陶瓷，要認真研究，必須領會作品的精神實質，吃透古代的人文背景。」劉志鈞回憶老師的話，如在耳邊。
在他看來，傳統作品首先經過了當時藝術家的千錘百煉，其次，經過了當時各級機構的嚴格審核，最有代表性的就是大宋官窯，要進貢給當時的最高統治者使用，匠人們幾乎是用生命在燒瓷。而且，能夠流傳下來的瓷器珍品經過了不同時代鑒賞者的審美和評判，那份厚重無可超越。
不少現代器形，都是在宋代羅漢碗和雞心碗的基礎上增加了現代的技法，現代人所倡導的極簡主義，宋代的藝術家就已經在踐行。
相比傳統工藝，當代瓷器藝術的改進，一方面突破了地理條件的限制，不再局限於古代「就地取材」的燒製模式；另一方面是有了先進的科學技術，使燒造時的溫度、原料配方、成品率更容易把控。
「但是，在審美方面，傳統工藝和造型仍然是基礎。」劉志鈞坦承，自己很多被認可的作品，其靈感和造型都源於古代。以其代表性作品「志鈞盞」為例，就是從傳統出發，結合了現在作品的設計思路。
閉門一年 「志鈞盞」點亮業界
張守智先生幾年前曾對劉志鈞說：「能把盞做出花來的，在中國陶瓷界是鳳毛麟角」。自此，劉志鈞就開始留心盞的工藝，經過幾年的創作沉澱，2015年新年伊始，他開始着手 「志鈞盞」的設計與創作。此後一年，劉志鈞在神垕古鎮閉門謝客，躬行在工坊與窯室間。除非是為了解決工藝上的問題--他會連着拜訪不同窯口的大師，共同探求解決之道。
供應商的材料有硬傷，他就在禹州境內山區連走十幾里山路，求訪上乘的矸子土、西寺土、豆腐石、青鹼石......；模具成型不能體現「志鈞盞」的靈動線條，他就採用傳統手拉坯，一個星期下來手指的繭子又起了厚厚一層；旋坯刀的弧度修不出來精細的盞口和底足，他就打開電磨，花了6天時間打了30餘把旋坯刀。此外，他在形狀、紋理和釉色方面嘗試了近三十餘種不同的工藝和手法，諸多工藝技法不厭其煩的試燒，為了提高燒成工藝的穩定性，他甚至對柴窯窯爐的結構也做了一番調整。
不同裝飾手法的組合帶來的是不同的視覺體驗，若是覺得樣品不夠好，他就敲碎了再做一遍。劉志鈞要求既能保持傳統手工工藝，又能嚴控品質、有所創新。多番調試終於出了圈內認可的樣品，經省級機構質檢後，所有指標也都優於國家標準，他對每項工藝的嚴苛要求也最終得到了回報。