■黃大徽《春之祭》 進念．二十面體提供文：聞一浩（本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。）
上期提及的雙邊交流是為藝術家長遠發展，為創作更多好的作品而設。除此之外，其實還可以一談2016年的專欄遺珠演出和新聞。
本地製作中，由黃大徽編創的《春之祭》是個人去年最喜愛的舞作之一。這個進念 ?二十面體主辦的演出，由編舞意念、舞者表現到製作水平都十分高。前半場全台的燈亮着，覆蓋了整個舞台後方的屏幕，放映的錄像中，坐着比真人大上多倍的他（編舞）向站在台前的自己（舞者）發號施令，編舞與舞者間的權力關係，藝術創作中的迷茫與迷失，道來簡單直接；後半部包括黃大徽的四位舞者在暗黑的舞台隨着響亮強勁的《春之祭》音樂，各自拚勁地起舞。沒有了屏幕的那個操控者，四位舞者是否就是自由地舞動？還是為音樂所控制？黃大徽以簡潔的舞台和意念，引發各人去思考舞蹈的本質。四位舞者因為背景的不同，動作也各自精彩。燈光在這個演出也非常出色。前後半場之間，真空的舞台由不同地方亮起的燈光當主角，到後半部用燈光在中央劃起一個圓圈，彷彿祭壇般，等着四角的舞者成為犧牲品。
另一個則是在年初看到的《三拾以後》。同期在香港演藝學院學舞的許俊傑、郭曉靈、黃靜婷當年聯合創作了一個演出，十年後再度合作，結果叫人驚喜。他們巧妙地利用了賽馬會創意藝術中心黑盒劇場的空間，觀眾坐在散佈劇場內的一行行矮凳之上，三位舞者就在觀眾的身邊舞動，讓觀眾融入表演之中。演出中由個人自身／性別，到社會的現象與壓力，都有觸及，不是具象的言說，而是抽象的感應。三個編舞不是各自創作一個段落而拼成演出，而是一次有機的創作嘗試，他們各自的獨舞書寫自身所關心的問題，雙人或三人的段落則是彼此的對話，是一個構思比較成熟的作品。
當代舞之外，這幾年百老匯院線播放的莫斯科大劇院芭蕾舞團現場演出錄像，也是相當值得捧場。這一季看過的幾個作品如《明亮的小溪》、《黃金時代》都水準上乘，叫人看到高超技藝之餘，也見識到當代著名的芭蕾舞編舞作品。期望他們再度來港，讓我們能看他們的現場演出。
去年看過一個比較特別的演出，是在澳門藝術節看到的，由法國編舞謝洛姆 ?貝爾與瑞士HORA劇團合作的《Disabled Theatre》，叫人思考到我們對不同能力的人是否有所定型，劇場是否（或如何才）能夠真實呈現不同能力的人的面貌。HORA劇團的演員都是有不同能力的人，可能有學習或讀寫障礙，又或唐氏綜合症的人。他們在觀眾面前，與一個瑞士德語翻譯員（貝爾不懂德語）和一個字幕操作員重演一次在排練室的情形。演員首先一個一個從後台走出來，不發一言面對觀眾一分鐘，然後再次逐個出台，介紹自己的名字、性別、職業和是哪一類型的人士。觀眾看着他們像平常人一般的行為到出現一些「異常」的動作，又或者專注力分散--切合我們印象或想像中的這一類人的行為模式。但他們終究是在演戲，還是在演自己？在貝爾詢問他們對這次演出的想法的環節，可以看到這個處理也衝擊着這批演員：自己在演戲嗎？還是這不是一台戲？如何在舞台上呈現不同能力的人，答案仍在思考中。
藝術家與演出以外，2016年本地三大舞團也有些轉變。香港舞蹈團是藝術方向的拓展，踏入三十五周年，該團在傳統舞蹈演出以外，還製作《紅樓?夢三闋》，積極尋找當代演繹手法；也推出以亞洲各地舞蹈交流的《八樓平台十年祭》。另外兩個舞團則是人事的變動，城市當代舞蹈團副藝術總監陳德昌不幸離世後，由團員黃狄文出任副藝術總監，與專注排練工作及團務的陳德昌不同，黃狄文不僅是資深舞者，近年更定期編舞。他繼任後也許為舞團帶來編作上的衝擊。而香港芭蕾舞團去年宣佈藝術總監歐美蓮將於今年六月底離職。香港芭蕾舞團過去一直由外地人士出任藝術總監，究竟這次會否一改路線，轉以本地舞蹈精英帶領舞團，加強本地特色和元素？而且，歐美蓮並不創作，繼任的依然是以買製作或委約他人創作，還是會以自己創作為主，都是叫我很感興趣的。