■郎靜山《東西橫貫路》，估價：20萬至30萬港幣黃山在繚繞煙雲中舞動山勢、香港的搖艇、台灣的蘆葦，高士於勁松之下傲看俗世，乍看之下，皆是筆墨意境，進而觀之，才發現這一切皆非水墨營造，而是寄託在銀鹽相紙之上，是中國攝影先驅郎靜山鏡頭下，一個世紀的風光。
今季蘇富比10月3號日場上，難得24件郎靜山銀鹽相紙原作齊聚而來，從最早開始的紀實，到藝術家風格代表「集錦」系列，再到之後發展出的「影繪」系列，橫跨郎老90年藝術人生各個階段，由單一藏家釋出，張嘉珍今次將之策劃專題，用「光之繪畫」名之，組成史上首場攝影收藏專拍，引導人們站在美學的視線上，重新認識理解鏡頭背後的郎靜山。
製作文獻性質專冊
為從更多角度深入郎靜山，準確、透徹詮釋出「郎氏藝術精神」，張嘉珍特別邀請著名攝影家、學者，78歲高齡的莊靈，參與到是次郎靜山專題製作的整個過程。莊靈的父親曾任台北故宮博物院副院長，與郎靜山交誼甚篤，而莊靈本身，亦是現今少數曾與郎氏長期相處的郎靜山研究專家。24件郎靜山作品，張嘉珍悉數帶到台北拜訪莊靈，請她一一觀看、講評，除了聽取莊靈站在專業攝影角度，對郎靜山作品的評析，更獲得寶貴的第一手史料。
於是，在張嘉珍為專拍打造的100本專冊中，內容除了美學上的分析，更將莊靈的口述歷史轉化成文字記載其中，換言之，這次的專冊，不僅是拍賣專輯，也是研究郎靜山的珍貴文獻資料！這些可供後人參閱查找的文字，是拍場之外的功課，也直指張嘉珍的初心。
她認為，與架上繪畫相比，上個世紀的攝影作品在拍場上很少被完整介紹，而以往的拍場中，郎靜山的作品也只是零散出現，「可以說目前市場上，郎靜山是非主流的藝術家，但他的藝術非常具有深度，只是之前一直沒有被很好地呈現，所以我想借這次難得的24件作品，從美學、專業攝影角度全方位詮釋，讓這位大師，重新被看見和理解。」
從「即景」到「影繪」
郎靜山出生於1892年，104歲仙逝，張嘉珍笑指：「他其實是19世紀的人，是我目前做過所有前輩藝術大師中，年紀最大的一位。」在她看來，郎靜山是上個世紀，少數可以和世界潮流同步的中國藝術家。
首件開啟專拍的拍品，將是1928年作品《假寐》，也是中國攝影史上首件裸體作品，可見郎老多麼前衛！作為中國首位攝影記者，郎老五件紀實攝影作品，寫廬山的《危崖挺秀》、太魯閣的《六溪奇石》等，也頗具珍貴文獻價值。
命名「光之繪畫」，張嘉珍是想點出：郎氏作品雖是攝影，創作精神其實是繪畫。組成專拍主體的，是一組9件山水「集錦」攝影，以1939年創作的首件「集錦」《春樹奇峰》為起點，到台灣時期的《東西橫貫路》，是理解郎氏「影畫合一」精神的最佳典範。郎氏用「拼貼」原理，集合多張底片的景物在同一感光紙上曝光，獲得新景，傳統水墨的景致鋪陳，讓西方攝影有了詩性散懷的水墨意趣。
張嘉珍指出，把不同時間拍攝的底片在一張照片中放映時，前後景致大小比例空間感的塑造，不同光線和顏色重組在一起時，怎樣提取，這些問題的技術處理，都是郎靜山的獨門功夫。
除了「集錦」，專拍中另外兩件「影繪」作品，也鮮少出現拍賣市場。「影繪」是繼「集錦」法之後，郎氏50年代的探索，從中可以感受到他極大的原創性和表現力。《女有所思》和《獨宿學幽棲》中，郎靜山把火柴、釣魚線，甚至是痱子粉等實物運用到拍攝上，白色點線在黑色的背景中行走勾勒，塑造出更加神秘、詼諧的畫面氣質。
大師情誼的加持
這次專拍的24件郎靜山作品，幾乎全部帶有鈐印與簽名，除了郎氏親筆題簽，作品《危崖挺秀》、《黃山雲海》更分別由名家郁達夫、張大千題款。
簽名、題款，是尚有餘溫的歷史細節，隻言片語中，可目睹大師之間交誼舊事，也正因這些承載情感的痕跡，使得每一件攝影，都成為獨一無二的藝術品，情誼，變成了對作品價值的最好加持。