文：聞一浩（本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。）
香港藝術節過去幾年舉辦的「香港賽馬會當代舞蹈平台」，以展演形式，向本地觀眾及海外製作人展示本地新進編舞的作品。這系列節目雖然以短篇為主，但製作的規模其實不小，而且一直調校策劃方向，讓本地編舞作不同的創作嘗試。今屆三個節目都明顯各有取向，節目一及三都曾撰文論及，今次因此想集中討論節目二《西西利亞狂想曲》。
這節目請來了三位近年備受矚目的創作人：編舞藍嘉穎和黃碧琪，和以形體劇場創作為主的黃俊達，以香港文學作為創作素材。而在藝術節提供的幾個文本中，三人不約而同地選擇了董啟章的早期短篇小說《西西利亞》，於是節目二就順理成章地以之為題目。《西西利亞》以多重視點，講述故事男主角如何愛上一個櫥窗人形模特兒，而結局則是開放式的，故事內容可作多重解讀。三位編舞並沒有嘗試重現故事，而且各有不同的着眼點，出來的作品不論內容或形式都迥異。
打頭陣的藍嘉穎作品《透明人間》構思有點天馬行空，由原著出發而嘗試探討軀殼與靈魂之間的關係。一開始舞者陳伯顯講了整個舞蹈創作的緣起，極簡地說了《西西利亞》的故事，然後一轉，就把西西利亞從故事中的人形模特兒變成了台上懸吊着的金魚，幽默地從小說中男主角對人形模特兒西西利亞的迷戀，點出了迷戀對象的「軀殼」／外物之虛妄。除了懸吊在半空的金魚外，藍嘉穎還用了一個透明的小平台，把舞台分了兩個高度不同的演區。她對舞台空間的運用較多變化，整個演區甚至台後的白牆都用上了。
演出中用上大量的文字和語言，大多是圍繞着軀殼與靈魂兩者的提問，或對比、或映襯、或互相質疑。許多時舞者說完，就會以文字形式投射在白牆上。兩人以身體去回應這些提問，以身體去呈現他們對這些問題的思考，例如：當他們互捏對方的身體時，像是回應「有什麼是身體知道而靈魂不知道」這問題。作品中許多構思都頗有趣，像兩人把自己化成金魚在台上游着，每當看到對方時，就會停下來而做一些互相接觸的動作。
文字與錄像的運用固然可以加強信息，但當問題經過舞者的口及牆上的投射不斷出現時，就容易有信息太多太強的情況出現（例外的是結尾的一段由金魚角度出發的錄像，為觀眾提供了「西西利亞」的角度），而給觀眾思考的空間反而少了。而且，他們提出的問題，每一條都可以成就一個作品。
黃俊達的《輕飄飄》在視覺效果最強烈--銀色的錫紙包，身形奇特如長了大小腫瘤的紅色女郎，拉着個全黑大提琴的大提琴手，以及身體龐大的男演員。黃俊達要挑戰香港主流的審美標準與價值觀，於是在舞台上呈現了黑紅高瘦肥等對比強烈的身體，讓觀眾去思考何謂美。三位蒙了面的表演者（或者該說四位，因為大提琴手是站／坐在另一人的肩膀上）在台上各自舞動，偶爾會有互動。其中，以身體龐大的男舞者最叫人注目，他那空洞的眼光，利用本身身體的特質去「表演」，讓觀眾純然看到身體本身的美。黃俊達的信息清晰及鮮明，但在提出信息及呈現問題後，似乎還可以更深入的探討。舞台空間的運用也較隨意，表演者的出入及走動似乎還可再改善。
黃碧琪則巧妙地為作品《太平山街71號》劃出了演區。她沒有全用整個舞台，而是以燈光劃出一條長廊，一對舞者就在這框框內演出，既象徵了世俗給他們的規限，也令觀眾更集中在舞者的動作之上。一開始，男舞者躬着身躲在畢直站着的女舞者的紅裙底，隨着演出進行，兩人的位置開始有變化，女的慢慢躬了身，而男的漸漸變成了在上者。這叫人想到兩人之間的權力關係轉移。其後的過程中，觀眾看到兩個人的角鬥，彷彿是一場性別之戰，也是一場男女關係的角力。三個作品中，《太平山街71號》的舞蹈動作編排最見心思，見到編舞對動作的仔細考量，其中紅裙的運用，由穿在女舞者馬師雅身上，到褪到她頭上，以至包裹了她與男舞者小丸貴生的頭，不論視覺或內在信息都很強烈。黃碧琪本意是談香港單一的價值觀及它如何規限人們的行為，但從最後的演出來看，似乎題旨已變。創作大概常常如此，構思在過程中會慢慢演變。
三個作品可看到三個創作人不同的特色和對文學作品的不同詮釋和發揮，希望他們繼續探索不同的創作可能。