■紫禁城和胡同一直是田力探討的對象。朱慧恩 攝紫禁城與胡同，分別象徵權貴與平民，來自北京的畫家田力，其畫作下所描繪的對象正正就是這處於兩極的對象。皇城與胡同，前者屬於權傾天下的帝王貴胄，後者則是普通平民百姓的居所。在田力的眼裡，北京多年來就好像一直處於這種兩極的狀態。居住在北京老胡同多年的田力對此印象深刻，紫禁城和老胡同自然成為其創作的對象。■文：香港文匯報記者 朱慧恩 圖：主辦方提供
是次在雲峰畫苑舉辦的「皇城遺韻．田力版畫展」展中，共展出田力的作品四十餘幅，包括三個系列，分別是故宮水墨畫系列、版畫紫禁城系列及胡同系列。田力習畫多年，1968年畢業於北京市工藝美術學校，1987年畢業於北京民族大學美術系，是中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員。雖然今次帶來的作品主要以版畫為主，然而，不同的繪畫方式如油畫、版畫及國畫均嘗試過，難怪田力又笑言自己都成了「雜家」了。雖然生於遼寧，但北京是田力成長的地方，他直言此地對他來說意義甚大，大部分時間都生活於老胡同，眼見現代化的高樓越蓋越多，而承載古城文化內涵的胡同及歷史建築卻越來越少，其作品就是對北京古城的懷念。
半途進入版畫世界
當年在工藝美術學校田力所學的是中國畫，沒有正式接受過版畫訓練，而正因為當年經歷了上山下鄉，令他在偶然的機會下接觸了版畫。「當年上山下鄉的時候，我去了北大荒(東北)兵團，在北大荒待了十年。北大荒版畫是世界聞名的，所以到了那兒也跟着開始創作版畫，因為我本身有繪畫基礎，所以也搞得不錯，現在美術館還收藏着那個時期的版畫。」田力說。當時田力到了黑龍江生產建設兵團，因兵團需要對外宣傳和交流，所以要集中一批人負責藝術創作，美院出身的他自然是其中一員，在那個時期田力學懂了不少版畫的製作手法，一晃眼幾十年過去了，一直從事版畫創作，回到北京後繼續版畫創作，反應也很好，這就鼓勵他繼續在版畫創作的道路上走下去。
在北京生活多年，住的是老胡同，老胡同，是記錄北京這座古城的其中一塊重要拼圖，生活於此地，田力自然對此有着深厚的感情。「在大約十二、三歲時我來到北京，住的是郊區，當時除了皇家園林，就是胡同，可是因為城市的發展，很多胡同被拆掉了，現在北京剩餘的胡同已經不多，胡同也是我對北京的懷念。」他說。對於北京城，田力直言感覺是兩極的狀態，一極是皇家園林，例如以故宮為主的權貴階層，是一個皇權政治；而另一極就是平民，平民住的就是胡同，「要麼是皇權，要麼是民間，中間狀態好像很少。」
鑽研版畫與水墨
是次展出的其中兩個系列，是版畫紫禁城系列和胡同系列，雖說同是版畫，但風格卻各有特點。像紫禁城系列的版畫，其構成之顏色基本有藍、黃、紫，對於選取顏色，田力表示就用兩個手法──提煉和概括。「紫禁城的顏色是無限豐富，當把其歸納提煉後就發現紫禁城的瓦是黃的，屋簷下則基本是藍綠的冷色調，這樣便能把固有色提煉成幾塊顏色。把世上千萬種顏色最後提煉和概括成幾種顏色來表現，越是提煉其視覺的衝擊力便越強。」他強調，版畫創作不需有太多的語言，要用最簡練的經概括後的語言去處理。
至於胡同系列，其用色則更簡潔而有力。紫禁城是皇權，需要有色彩的點綴，而胡同則屬於平民的，因此以素色為原則，所以在田力的胡同系列作品中，基本上只有黑白兩色，而其創作過程亦純粹只用木刀雕刻，雖然顏色單純，但刀法的變化則更精彩。雖然只有黑白二色，但田力表示胡同系列更難處理。「在創作紫禁城系列時我會用套色版，如果其中一塊色版不滿意，我還有另外三塊色版，但是胡同只用一把刀子刻，過程中不允許有錯。」田力解釋。在胡同系列的作品中，並沒有人的存在，而人力車、小汽車倒是呈現在作品中，田力表示有人亦曾建議過加插一些人物，以增加生活氣息，但他認為加上人物或會干擾觀眾對地區物體的思考，例如作品中要表現的是某一景物，但若果加插了人物，觀眾便可能因被人物吸引而忽略了景物。
除了版畫外，是次展出的還有故宮水墨畫系列，要用水墨表現建築，田力表示難度很大。問及為何要用水墨表現紫禁城，田力解釋道：「嘗試過版畫的方式後，我還不太滿意，覺得應該要更深入地表現紫禁城，而因以前曾學習國畫的緣故，所以便很自然用水墨的方式去嘗試表現紫禁城。」傳統水墨畫多是山水花鳥，而田力以其表現建築，確是新鮮而大膽的做法。當然，作品有別於傳統的水墨畫，遠看似以素描方式創作，其作品帶有一定的西化性，田力表示其水墨系列實際上是中西結合，雖然作品具西化性，但其筆墨卻始終還是中國傳統的東西，所以近看便能看到毛筆的痕跡。對於版畫及水墨畫何者更能表現紫禁城的特點，田力則認為各有千秋。「版畫的優勢在於形式感強，視覺的感受特別美；而水墨的層次則比版畫豐富，因此便能更深入地表現紫禁城的滄桑感。」他說。