第二十八屆澳門藝術節已經曲終人散，我去聆賞了本屆藝術節中唯一的一場音樂會《狂想時空》，想不到，整個聆聽之旅充滿了小小的驚喜和感動，使我至今回味不已。
這場音樂會舉行的地點不是澳門文化中心，而是在威尼斯人劇場，所以在氹仔的酒店入住後，我就在附近的居民小區覓食了。儘管近年來澳門的飲食水準已經明顯下降，但比香港的還是價廉物美！在當地的一間葡國餐廳，只花六十元就吃到一份肉質粉紅的牛扒餐，那盅薯仔蓉湯上別具心思地淋了一羹初搾橄欖油，真是充滿南歐的風味。
帶着這份愜意的心情，走進了威尼斯人劇場。舞台上佈滿了星空般的藍色小燈，觀眾席上則從兩側打着紫粉色的射燈，這是一座摩登的綜合會館，座椅寬大舒適。想想我常去的香港文化中心，設計者讓觀眾像囚犯般在逼仄的座位裡動也不能動--尤其是音樂廳的樓上，經常坐得我腰酸腿麻，實在是作孽！
澳門樂團的演奏開始了，第一首曲目是拉威爾的《丑角晨歌》，指揮是出生於委內瑞拉的西班牙人荷西．路易斯．戈梅（Jose Luis Gomez），他手一揚，一縷神秘的弦樂齊奏帶起了一片壓抑的西班牙舞步，隨着響板的打起，變音小號的悉促吐納，一把低音大管久久的嗚咽開始了晨歌的低迴詠唱。我必須承認，此曲我本以為聽得滾瓜爛熟了，但這回身處觀眾席的紅藍燈光裡，才發覺我身上的舞蹈細胞也自動隨着左右搖擺了！
接着上場的是本場音樂會的獨奏者--一頭蓬鬆長髮的尼曼亞．拉杜洛維奇（Nemanja Radulovic）。他是2014年法國古典音樂「年度最佳獨奏音樂家」獲獎者，本身是塞爾維亞人，但他的裝束也真夠驚世駭俗了--巨大的蓬髮如鷹巢，不知這算不算增添了娛樂性？在樂隊的簡短過門之後，小提琴開始了一種遲疑的、略帶苦澀和矜持的輕聲慢奏，他的小心翼翼裡有着明顯的心酸和不能細訴的滄桑，他的可笑的雄獅裝扮成了吉普賽人多個世紀顛沛流離的蓬頭垢面，只有音樂仍在心底的最深處流淌。這一刻，他像個羸弱的嬰孩的化身，用一把弓弦召喚人性裡的點滴光芒，讓我們變得慈眉善目了。
之後他再奏了一曲《茨岡──音樂會狂想曲 》，此曲開宗明義是講述吉普賽人的苦難，然而他的獨奏卻是故意帶着樂觀色彩的，絕非一味地像其他提琴家的苦大仇深苦過涼茶！他用一種滿不在乎的嬉笑琴聲奏完了整曲，這是對苦難的一種超越態度，值得稱讚。
下半場是更加受古典樂迷喜愛的《圖畫展覽會》。這麼好的曲目為什麼在香港十年也難遇到一次？我們總是有聽不完的布拉姆斯和德伏扎克的交響曲！但像馬勒的《第九》、《第十》，布魯克納的「七、八、九」，理查施特勞斯的交響詩和歌劇插曲（如《月光音樂》），則幾乎鮮於舞台出現。
澳門樂團的演奏樸素又充滿光彩，充沛着純淨的詩意，像不加味精的老火湯一樣令人聽來甘之如飴，讓《圖畫展覽會》展現出作曲家內心湧動的音樂靈感，讓追思亡友的感觸瀰漫全曲的各個段落，動人之極。
文：蕭威廉