■烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstanin Lifschitz）。香港大學MUSE提供--聽列夫席茲「貝多芬奏鳴曲全集」後記
貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，橫跨「樂聖」由年輕至人生最後階段的所有創作時期，若從頭聽一遍，當可感受貝多芬自輕巧熱情始、以沉重鬱抑終的風格轉變，以及西方古典音樂怎樣由海頓、莫扎特的古典主義時期，過渡到和聲複雜、崇尚個人情感表達的浪漫主義時期。
因着這份厚重的歷史感，加上三十二首作品裡包含多首「過耳難忘」之作（如「悲愴Pathetique」、「月光 Moonlight」、「熱情 Appassionata」等），貝多芬鋼琴奏鳴曲全集因而是唱片迷熱衷收藏的全集「磚頭」之一，而不少殿堂鋼琴家，亦視灌錄全集為必須攀越的音樂峰頂。兩個最好例子：1985年，正在灌錄此全集的Emil Gilels突然離世，留下深感遺憾的樂迷；2015年，高齡的Pollini推出貝多芬全集，無論樂迷與鋼琴家都鬆一口氣。
比起聽唱片裡的「全集」，現場聆聽的震撼更大，但要在極短時間裡彈畢三十二首，所需的技巧和魄力遠非一般鋼琴家能夠承受。今年初秋，難得遇上烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstanin Lifschitz）來港舉行連續兩周、合共八場的全集音樂會（The immortal: Lifschitz's Beethoven Cycle），自然翹首以待 。可惜因撞期（包括期待已久的鄭京和演奏會），最後只聽了四場（節目一、二、三及六），錯失了「Hammerklavier」和晚期作品。
必得說在前頭的是：列夫席茲並非情感跌宕有致、一曲既畢餘韻仍存的「內省型」，而是大開大合、剎那間傾瀉千里的「力量型」。未入場前，讀台灣樂評家呂岱衛寫他較早前在台灣的演出，說列夫席茲的風格絕對不「美」，而是「魯莽與狂放」，可謂一語中的。的確，四場演出，我留下的最深印象，正是他幾乎要把琴鍵敲碎的驚人指力，以及那份狂飆與暴烈。我跟朋友說：就像在聽一名山野村夫，於深山演奏貝多芬！
我雖偏愛內省型，但無可否認，列夫席茲帶給我一種全新的貝多芬體驗。今年四十歲的他是音樂天才，五歲便到莫斯科學習。是次音樂會，三十二首作品全部背譜演出，雖偶有錯音，但整體技巧扎實亮麗，快速樂段凌厲而不含糊。他那如雷轟鳴、對比極強的陽剛風格，在彈奏情感澎湃的樂章時，非常「匹配」。在第廿三號「熱情」奏鳴曲（Op. 57）第一樂章，他便展現出驚人的音樂力量：剛開始時，琴音幾乎弱不可聞，速度也比慣常聽的版本為慢，但當來到樂譜標記為double forte、由轉位Ｆ小調和弦組成的樂句時，列夫席茲突然爆出雷轟般的音量，並加速前衝，成功以強大對比營造出帶點神經質的情緒急變。
然而，當他以同樣風格彈奏慢版樂章時，便顯得過分硬朗了。譬如「熱情」的第二樂章，旋律彈得平板，沒有餘味，低音部與右手好像互不相干似的。而我甚有期望的〈葬禮進行曲〉（第十二號，第三樂章）也有類似情況：力量有餘，情味不足。
中場休息時，我側耳偷聽其他觀眾的反應，發現意見頗為兩極化。有些人由衷喜歡，認為風格極切合貝多芬本人的性情氣質；有些人卻覺吃不消，投訴他獨沽一味「彈爆琴」。
每個人聽音樂都有不同追求，若期望心靈得到淨化，列夫席茲確非適當人選。不過對第一種看法我卻很疑惑：貝多芬雖出名脾氣暴躁（譬如曾經因侍應無禮，將一整盤滷汁牛眼扣到其頭上），但作曲家的脾性如此，是否代表作品也必須「物似主人」？莫扎特本人甚低俗，其作品卻有若仙音。貝多芬雖暴躁，但他的慢版樂章充滿詩意，沒必要硬橋硬馬地演繹吧？
文：默泉