■出席開幕式的領導嘉賓共同為展覽剪綵。日前由中國畫學會、廣東省美術家協會主辦的《藝出雄奇--黎雄才、司徒奇、司徒乃鍾作品展》在廣東肇慶美術館展出，呈現宏闊氣勢的黎雄才山水畫，充滿嶺南畫風意趣的司徒奇花鳥，以及題材廣泛、不拘一格的司徒乃鍾畫作，兩代、三人共91幅作品，勾勒出一條「依託傳統，面向生活，折衷中西，尚新求變」的傳承主線，成為展示和研究嶺南畫派傳承創新的案例。■文：香港文匯報記者 黃寶儀
嶺南畫派是中國近現代美術史上與海上畫派、京津畫派三足鼎立的重要流派，嶺南畫派注重寫生，融匯中西藝術之長，以其革命的精神和強烈的時代精神對中國畫壇產生重要影響。黎雄才和司徒奇是嶺南畫派第二代重要代表，均為嶺南畫派創始人高劍父的弟子，與關山月並稱「春睡三友」。
嶺南畫派領首者
黎雄才(1910∼2001)是廣東省肇慶人，早年師從高劍父，曾任廣州美術學院終身教授，致力於中國畫的創新與改革，將傳統國畫技法與日本畫、西洋畫相融合，擅長巨幅山水，畫作氣勢雄渾，自成一格，被稱為「黎家山水」。近年廣州美術學院的研究團隊不懈發掘和整理，黎雄才在花鳥畫、人物畫以至教學上的過人成就也廣為人知，實為技藝全面發展的嶺南派大師級畫家。
司徒奇(1907∼1997)早年習西洋畫，後因受高劍父賞識加入春睡畫院研習國畫，上世紀60年代後移居香港並定居加拿大，在香港創辦「蒼城畫院」授徒，並經常在歐美舉辦講座和畫展，在海外積極傳播中國畫藝術。因為學習西畫和海外定居的關係，以致業界對司徒奇的了解有所欠缺，實際上，司徒奇的西畫基礎使他在寫實造型能力、色彩表現能力方面具備優勢，多年的海外生活氛圍，也促使他更多思考將西方藝術方法融入中國畫的表達系統。看司徒奇的作品，筆法收放自如，色彩水墨線條融通無礙，頗見嶺南畫風意趣。
為祖國的騰飛而創作
司徒乃鍾的經歷與乃父相近，在加拿大修畢藝術課程，再傳承父業回到嶺南畫派系統中。他先後拜師趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等，汲取各家之長。在本次展覽中司徒乃鍾貢獻了數量最多的作品。接受記者採訪時，司徒乃鍾說在老師的家鄉、與自己的老師和父親一起開畫展，他興奮高興之餘也感觸良多。
20年前回到香港的時候，司徒乃鍾說自己曾刻有一個閒章，「於景知足，於藝常知不足」，他感恩自己有機會跟隨多位老師學習，老師和父親就像陽光一樣照耀着他的藝術道路，而他的藝術還有很多上升空間。司徒乃鍾認為他是這個展覽的得益者，作品有機會與老師、大家一起展出，讓他更加努力地進行創作，這對他來說是一個進階的機會。
人們每逢說起盛世如唐朝、宋朝等，總會說起當時的國畫、工藝品、建築等，以這些文化藝術來展現盛世風采。如今中國經濟騰飛，在世界影響力也不斷擴大，展示當代中國的盛世風采就少不了藝術家的作品。司徒乃鍾說作為國粹--中國畫的創作者們，也應該趁機奮力前行，「為祖國的騰飛而創作」。因為心中裝載着這樣的目標，對於自己身處國家興旺、盡顯大國風範、文化上升的時代，司徒乃鍾感到很幸運。多年來司徒乃鍾一直努力創作巨幅作品，為到世界各地展出而準備。
在本次展覽中，司徒乃鍾的作品也多為大幅畫作，內容涵蓋花鳥、魚獸、山水、人物等不同題材，傳統水墨、現代設計、超時域觀念和西式現代藝術共冶一爐而不悖。這種多變和多樣，是「跟着興趣走」，不會有固定的風格。恰是黎雄才所說：「時代變、事物變，藝術家的思想也應改變。中國美術家協會理事、廣東省美協專職副主席兼秘書長王永在致辭時表示，這次展覽是很好的嶺南畫派傳承案例，嶺南畫派是一種藝術主張，技法隨時代發展而不斷豐富，傳承創新永不過時。」