■王冬齡作品即將在15日開幕的「水墨藝博 2017」展會中，本港老牌畫廊漢雅軒透露將帶來三位台灣重要畫家：鄭在東、許雨仁及于彭的作品呈現博覽會。
台灣七十年代中期，鄉土文化運動間接呼應了歐洲的新表現主義繪畫，鄭在東等一些新畫家同時開始使用表現主義和超現實的手法面對台灣民間的生活現實。他試圖以閒逛的知識分子角色給民間生活和所在地賦予新的文化意義，通過延續傳統文人趣味以及回顧日據時期的台灣民間審美，鄭在東建立了一種當代的文人情趣，以故不礙於歷史時空，遊玩與做事他同樣不着痕跡，古玩與時事都在當下審視。求學時期的水墨訓練到了四十歲在遊歷美國返歸台灣後才重新開發。
許雨仁曾長期繪畫密不透風的油畫，細胞形的造型填滿了風景的天地和空氣。水墨畫的空靈山水的虛空也充滿了意念的實體，只是似乎帶着晶體的透明。題畫詩是畫家自製，這種新的詩畫創作以現代人的感知和情趣把書畫重新發明，既有新安派的空靈冷峻，也帶着着現代樓居的空間感受。
而于彭，從很早的作品開始，他的畫面就傾向於擠擁的滿景，遍紙筆墨的符號帶着不由自主的生命躁動，以不講理的自生力量迸出內在的造型來佔據畫面。于彭的繪畫畏懼空白，他不信任簡約的形體能夠打開完整的世界。他追求豐富，渴望無盡藏的天地資源，而在這個豐盛的天地中安頓自己的位置。他的山水園林、人物肖像、美女仙姑、一概在紛亂的生命力之間找出主體位置。于彭的畫面有兩種常常出現的傾向，一是很強的主體意識，另外是拒絕受到畫紙邊際區限的筆墨衍生。挑戰畫框的局限，反映了一 種超越的衝動，而在於于彭而言，他那滿實澎湃的筆戲，更像充斥畫中情境空氣的慾望。
漢雅軒也將同樣在博覽會的公共空間展示現代書法名家王冬齡教授的「亂書屏」。藝術家在九幅超過兩米高的彩色透明板材上書寫，結合燈光在空間中呈現，把書法的線條、肌理、韻律和速度轉化為一個可「遊」的審美場域，觀者可身臨其境感受「亂書」的藝術張力，體驗藝術家把書寫擴展到公共空間所帶來的衝擊。■文：張夢薇