■《大狀王》班底（左起）：張飛帆（編劇）、高世章（作曲及音樂總監）、岑偉宗（作詞）、方俊杰 （導演）由西九文化區委約，並與香港話劇團聯合製作的原創粵語音樂劇《大狀王》，預計將於2019年預演，2020年正式上演。作為在即將落成的西九自由空間中上演的第一個原創作品，《大狀王》爆發奇想，讓清代師爺「唱」着對簿公堂。
記者請來一眾主創，聊聊作品背後的「混搭」情緣。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：西九文化區管理局提供
打造原創長演劇
《大狀王》的幕後班底集合了作曲家高世章、作詞人岑偉宗、編劇張飛帆及導演方俊杰，以本地音樂劇來說陣容可謂一時無兩。
西九文化區管理局表演藝術主管（戲劇）劉祺豐（戲劇顧問）表示，打造原創音樂劇的念頭，西九已醞釀多時，這次的委約，不僅是為了創造一個優秀的原創作品，也是為了摸索新的創作模式。「香港（創作）一般很趕，通常面對觀眾時，作品也許仍不夠成熟，如果有重演的機會作品就可以再修改。我們也希望好的作品有長遠的生命，之後可以不斷巡迴演出。這次合作的模式也有些不同，香港音樂劇創作以往一般是曲和詞分開創作，這次則是曲、詞、劇本從一開始就一起進行，密切合作。」
這次的製作最為特別的，是仿照紐約百老匯與倫敦西區的傳統，在作品正式上演前設立「預演期」，如同邀請觀眾一同來「試味」，收集反饋不斷調整後再正式公演。「在百老匯和倫敦西區，通常預演這個階段會很長，有時甚至演幾個月、上百場，之後再改、再排才演出。我們則在2019年準備了10場預演，到了2020年才正式首演，之後希望開始巡演。」劉祺豐說，這個時間周期可以讓創作團隊對作品進行較為充分的打磨，而在預演階段，也可以邀請各地的藝術中介、製作人或藝術節目採購者來觀看，為作品未來至香港以外演出尋求機會。
公堂上唱着打官司
「狀王」可謂是極具嶺南特色的民間傳奇，宋世傑、陳夢吉、劉華東、何淡如、方唐鏡......憑着一副能顛倒黑白的伶牙俐齒稱霸無數公堂。光是方唐鏡，就「穿越」了《九品芝麻官》、《算死草》、《鐵咀銀牙》、《舌劍上的公堂》等熱門影視劇，「奸到出汁」的形象深入人心。
《大狀王》卻彷彿要讓方唐鏡走上自我救贖之旅，劇情上創新之餘，形式上也頗為混搭--清代的師爺們唱起了音樂劇，當代劇場中又注入了粵劇元素......咁都得？
「光是要唱一個歌是公堂上打官司的，要怎麼唱？怎麼處理？光是這個已經讓我覺得很有趣。」作詞人岑偉宗說，「對我來說，最好就是找一些沒有可能做成音樂劇的來挑戰。比如上次和高世章一同做《一屋寶貝》，就是覺得鬼故事很難做成音樂劇，這次則是公堂戲。」
岑偉宗難忘初次萌生創作意念，乃是遠在上海淮海路的一間星巴克。當時他和高世章到上海去看戲，逛着逛着來到這家星巴克坐下，聊起《一屋寶貝》後該做一個什麼新作品。「我喝完那杯咖啡，突然想到，不如做一個清裝戲吧！公堂戲呢？有沒有得玩？他也覺得很得意。首先，清裝哦，這個時代的音樂是怎麼樣的呢？對我們來說是空白的，但有空白才好玩嘛。第二，公堂戲對音樂來說也是一大難關，怎麼才能令到整件事很流動呢？而公堂戲也是華人戲劇中很典型的類型，查案、伸冤、審案、追求正義，我覺得好玩。」
這個古怪的點子被交到編劇張飛帆的手上，他想了想，決定反其道而行，用岑偉宗的話說，是將以前我們熟悉的狀王形象「炒埋一碟」，完全顛覆觀眾對狀王的想像。「作為香港這個地方在這一刻做一個粵語音樂劇，更重要的是我們的故事在講什麼樣的人文精神。」張飛帆說，「如果沒有的話，故事就算多精彩都只是精彩，而我們希望是要承載人文的價值。某程度上我們的創作顛覆了傳統對公堂戲的想像，也討論中國傳統價值中的黑白分野。」
至於怎樣反轉來顛覆想像？幾位主創相視一笑：「先賣個關子吧！」
製作模式的探索
除了對原創內容的精益求精，這次委約也希望為本地音樂劇的製作探索新的模式。
岑偉宗苦笑道，以往與高世章合作，二人永遠「趕頭趕命」，「哇，半年要寫二十多支歌！這次（時間充裕），寫完推翻再來都行。」
這種創作時間上的「奢侈」，也是高世章所夢寐以求的。自2003年由紐約回港投身音樂劇創作，他便希望一直能嘗試真正「work in progress」的創作。香港的演出製作過程，受限於緊張的場地，往往是先看幾時有場地，訂下後再向前推算、壓縮創作時間和製作過程。對於創作者來說十分被動，常要在非常緊迫的時間中完成「mission impossible」。
「這個模式已經運作了很多年了，大家是不是習慣呢？是的，但的確是不健康的。對於原創作品來說，真的不是很理想的環境。尤其音樂劇是一個很難寫的藝術形式，需要磨合的時間更長。如果有一個中途站，比如做一些reading workshop，對於一個音樂劇的成長來說是最好的。」高世章說。這次有了西九自家場地的支持，終於有機會享受時間充裕的創作期。
高世章亦表示，百老匯與倫敦西區發展一個音樂劇，往往經歷兩周到幾個月的預演再正式公演，這亦與其充足的觀眾量有關，不怕作品長期預演後就吸引不到新觀眾入場。香港的觀眾基礎雖無法相比，但亦可參考其模式，只是縮短預演期。而《大狀王》雖然是粵語音樂劇，其目標觀眾也不只限於香港觀眾，未來希望可以吸引各地觀眾入場觀看。
香港話劇團節目主管梁子麒則認為，預演不是「求其做住先」，而是尋求觀眾回饋的重要過程。「創作人通常有個想法，但是不到面對觀眾的那一刻，你是不知道這個想法對不對，work不work的。以我們話劇團的經驗，比如我們做《頂頭鎚》，也是用了8、9年的時間去做，歌、表演、設計上都是改了又改，去到第三次（公演）才覺得算是比較接近大家心中想法的製作。」他認為，香港在音樂劇創作方面已經積累了一批力量，「一定要將這批精英集中在一起才能做到很好的作品。」《大狀王》就是這樣一個機會或平台，「希望能找到新的（製作）模式，為香港走前一步。」