■姜培源在創作過程中拷問繪畫意義。文：你的作品有很多塗層組成，是什麼理念？
姜：這是塗層（layer），一層層往上添加，其中一個作品是塗層特夠明顯。其實我比較感興趣的是製作方法。所有的繪畫都是由後面的木框、支撐物、畫布組成，我們把顏料畫在畫布上，然後有支撐物掛在牆上，稱之為繪畫。而我可能會討論繪畫的定義，我把它拆解掉。所以當中的顏料我也是透過多塗層來製作的。我先做一些黑色的、綠色的、咖啡色的顏色，乾了以後全部變成碎片，然後重新再和白色顏料做在一起，再切割下來，做成一個顏料的皮，再把它掛到畫布和牆上。
文：那可以理解為你在思考繪畫是什麼吧，你有答案嗎？
姜：答案就是作品。所以我通過實踐和時間來思考。它不是追求答案的過程，而是我如何反饋，如何回應藝術系統和藝術史。我可能會討論繪畫和雕塑的界線。對我來說，特別重要的是材料、媒介和方法。其實我很多作品都不算繪畫，我不把它當成繪畫看。
文：這次展覽其中一件作品名為《Granite》，把像一塊布的丙烯顏料鋪在椅子上，談談當中的理念？
姜：作品還是一種顏料吧，也是繪畫，只不過拖到地面，和地面發生關係。我們可以把它當成桌布，就改變了我們觀看繪畫的一種方式。我覺得繪畫不應該高高在上，這是舊式的思維。像這個作品，只不過因為今天佈展，才這樣擺出來。我們不需要太抬高藝術，它跟我們每個人都是一樣的，藝術家亦然。（那你希望達到什麼目的？）消除階級。藝術不應該有階級，我們總覺得藝術應該高高在上，掛在家裡顯示品味，所以我要打破它。
文：但如果有人買了你的作品，把它掛在牆上，不會違背了你的想法？
姜：不，我很開放。那是他對待屬於他的物件。但我是怎樣看待藝術是我的事情。這也包含了我們今天不同的人、族群、文化，如何看待他們所認識的作品。
文：希望觀眾怎樣看待你的作品？
姜：我隨他們。這個取決於他們本身是否有過藝術背景，看的東西很不一樣。如果沒有藝術背景，就覺得是垃圾。我覺得這是一種溝通吧。當代藝術應該是這樣，不需要讓所有人或一部分人來覺得它特別好。它可以很日常、隨意，如果受過藝術教育，看待方式自然不一樣。這也是我的作品需要思考的部分，它在今天會以一種什麼樣的方式和觀眾進行溝通，也特別有趣，也是當代藝術很重要的部分。
文：在英國讀書對你的創作有影響嗎？
姜：我在那裡讀大學和碩士，在那裡待了八年多。我覺得我對當代藝術的認識完全是在那兒接受教育所建立起來，這也是對我在今天的創作一個很重要的影響。（什麼樣的影響？）如何看待、思考藝術，包括價值觀、世界觀，都挺西方的。我在英國從不到二十歲待到不夠三十，這是形成我的價值觀很重要的時期，沒法替代。