■大憨法師將佛、藝結合而創作。近日，德清佛教協會會長、隱居修行於浙北德清高峰禪寺的大憨法師首次內地大規模個展《心以物顯 物以心觀》在上海Harmony Art Gallery尚藝畫廊正式開展。據悉，這是繼2017年英國摩爾美術館特展後，其三十餘年藝術生涯最為全面的梳理與闡述，其中包括最具代表性的中藥系列、空象系列和無相系列三組作品。■文：香港文匯報記者 王莉
大憨法師表示，自從接觸佛法，進入佛門以來，就力圖以繪畫的形式，來詮釋佛教之真諦，以繪畫的方式來弘揚佛法真精神的大心之用。他希望觀眾能從這些畫中看到彩色和圖案，也能看到自己和遠方。
以中藥入畫 向傳統致敬
據介紹，自2006年起，大憨法師因緣際會開始了以中藥材、中藥汁、古樹枯木、花果種子等取之於天地間生態材質為主要媒介的嘗試。通過灼燒、浸染、潑灑、煙熏混以風乾、霉變、雨淋等創作手法，營造出自然肌理與人工雕琢同在一個畫面語境中的效果。本次展覽中，這類中庸典雅的中藥系列作品頗受關注。
糊着宣紙、皮紙層層疊加後用中藥材熬製的墨汁渲染出書畫印跡的《井．黃帝內經》，是這一系列作品的開端，前後實驗了三年多時間才最終完成，延續着相對傳統的配色與書法、拼貼等創作形式，畫面中夾雜的霉變肌理，不經意透露出歲月流淌的痕跡。融合傳統中藥典籍藥材搭配精要於畫面的《藏象．本草綱目之一》、《傷寒雜病論-春》和《傷寒雜病論-冬》講求作品本身的靈魂和功能。另外，集哲學、科學、社會學於一體的五行系列《金木水火土-火》和《金木水火土-土》則從某種意義上表達了對漢代人豐富而有序的審美意象的致敬。
新生代代表性獨立策展人、藝術批評家朱其評價，「中藥系列」是一個最為大膽的繪畫實驗，將大量的中藥、金粉等現成材料作為繪畫的主要形式。總體上，這仍在佛教有關色相的視覺下，基底是各種反自然的對比色，草藥構成一種自然主義形狀，但被罩在與基底形成反差的對比色調中，顯得極為不真實的美麗而虛幻。
佛法可及之境
他認為，佛法的本質是透過現象看本質，所有的一切現象都是假象，都是暫時的、無常的。藝術無法抵達的，佛法可以。展覽中的無相系列就是他在修行佛法中對「空性」體悟的例證，此次展覽特別挑選出跨越 2015至2017 年的三件代表作進行展出，這一系列作品也曾遠渡英倫，在摩爾美術館與觀眾首度見面。
朱其認為，佛教的「色相」與西方的「實像」的關係可作為對大憨法師繪畫的一個分析視角。他繪畫軌跡的演變，可看作一種由西畫的「像」進入佛教的「相」的切換。西方圖像意義上的「像」，指由物象結構和顏色組成的實體形象，但佛教的「相」一詞則不包含物質性的形象結構，主要指色的因素。
據介紹，在每一次的創作中，他都會讓自己進入到畫空的境界，此時浮現出的未經調和的色彩、肆意靈動的筆觸，熒光色所賦予的宗教感和神秘感都是他所營造的禪境世界，是他對佛法特有的詮釋。他說，藝術的本質是對自由的渴望，而佛法是對真理的追求和證實，兩者不相違背且相輔相成。而他的作品，正是對藝術追求和精神信仰的殊途同歸。
開山造路 建寺十年
大憨法師自幼習畫，16 歲拜師學藝，22 歲考入華東師範大學藝術系油畫專業，畢業後任教於上海大學美術學院建築系，後與佛結緣，2005年來到浙北德清高峰禪寺，歷經長達十一年的翻修，這座有着一千六百年歷史的古寺在原遺址上重獲新生。
從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪製壁畫，一磚一瓦，眾弟子在他的帶領下，自耕自種，自給自足，修行勞作，兩不相誤。大憨法師說，如今所看到高峰寺中的每一塊磚，他們都曾搬過。當年山中建寺，並不容易，建材只能運到車能開到的地方，剩下的需要依靠人力。因此寺裡每一塊磚瓦木石的最後一公里，都經僧人之手搬運。
如今的高峰禪寺，雖已不復宋元時期山棲林巢、草衣木食的光景，也不是明清時期的殿宇巍峨、金碧絢爛的大叢林規模。但卻成為了一座帶着天然意趣的質樸叢林，寺院依山勢而築，上下有幾百米的落差。依序錯落的殿堂，與山林相融，樸素天然。