■西九文化區管理局（管理局）與香港藝術發展局（藝發局）日前舉辦了香港參與德國杜塞爾多夫舞蹈博覽會2018的傳媒簡介會。 圖片由西九文化區管理局提供繼2016年後，香港再次參與兩年一度的國際舞蹈盛事-德國杜塞爾多夫舞蹈博覽會（Tanzmesse博覽會）2018。8月29日至9月1日，在西九文化區管理局與香港藝術發展局的攜手合作下，由本地舞蹈藝術家和藝術行政人員組成的約50人的代表團將前往德國，展示香港的舞蹈特色之餘，也與國際同業進行交流，將香港舞蹈藝術家推向國際市場。 文：草草
這次香港代表團將以「Dance in Hong Kong」為主題，在博覽會中設置攤位，讓藝術家、製作人與藝術機構代表可以自由交談，另外特設了「交流酒會」（Networking Reception），搭建平台，促進藝術家與國際同業展開對話及建立網絡。西九亦將舉辦「早餐簡報會」（Breakfast Presentation），介紹早前剛成立的Asia Network for Dance（AND+）網絡。除了展覽外，編舞家黎德威及楊春江的作品「So Low」及「舞·師（暫名）」亦將分別於博覽會的「舞台演出」（Performance Programme）和「示範展演」（Open Studio）單元中展示。
兩年一度的Tanzmesse並不同於一般的舞蹈節，比起單純的作品呈現，其更側重於「藝術市場」平台的搭建。短短幾日內，來自歐洲、美洲和亞洲的數十個國家與地區的藝術家、製作人聚首一堂，參與不同的舞蹈展覽、講座及表演展示活動，了解世界各地最新的舞蹈潮流外，亦自由交流、搭建未來的合作網絡。
為藝術家提供具體支持
西九文化區管理局表演藝術主管（舞蹈）陳頌瑛說，2016年業界參與Tanzmesse後，收集了很多意見，也吸取了許多經驗，這次再次參加，西九與藝發局特別針對幾方面進行改進，希望給予藝術家和藝術行政人員更多實際上的支援。首先，在香港展位處制定具體的分組交流時間表，與會者可以在特定的時間來和特定的藝術家及團體進行交流。「這樣比較清晰，不會像買樓盤一樣，大家站在那邊不知道該怎麼樣。分組以後，我們也可以配合清晰的宣傳來推廣我們的藝術家和團體。大家來meet the artist，也會知道是和哪些artist碰面。」其次，對於獨立編舞來說，向外界推薦自己及作品未必是其強項。這次西九的製作人班底則「全程陪護」，每個製作人陪伴兩到三個藝術家，幫他們去推介表達，打開局面，之後再由藝術家接手進行。再而，為了配合推廣，主辦方還專門製作了一本推廣手冊，方便其他國家和地區的與會者可以按圖索驥，在短時間內對香港的藝術家及團體有大概的認識。「上一屆，我們也做了一本書來講香港舞蹈及舞團，但是比較general的、資料式的。而在Tanzmesse這個博覽會的現場，人們拿着書是希望可以馬上看到具體的作品信息，然後才會去了解這個藝術家的特點。很多時候，還希望要快些可以看到要present這個藝術家所需要的具體資料，例如預算、作品的touring size等。與其給人家一本書只是看了以後當作百科全書放在圖書館中，還不如給他一本更加直接實用的資料手冊。」陳頌瑛說，手冊上的資料也配有QR Code，方便連接網上的資料庫。種種的安排，都是為了讓交流變得更加清晰快捷、富有成效。
重視製作人角色
這次香港展區的主題為「Dance in Hong Kong」，簡單明了。但「香港舞蹈」的特色與標誌到底是什麼？在一個國際性的博覽會中，有什麼元素可以讓大家一眼認出「這就是香港」？陳頌瑛認為，香港舞蹈的特色，始終在其「多元」。與台灣舞蹈相比，香港舞蹈對於文化傳統的植根也許沒有那麼深，似乎難以看到如雲門舞集般鮮明統一的訓練體系與作品特色；但正如香港這個城市所展現的，香港舞蹈同樣有着一種因混雜而生的生猛活力。
「過去的五到八年間，香港的舞蹈藝術家已經去到第四代，他們的特色是適應力強，容易變化自己學到的東西，他們的作品、風格脫開了派系或者學院式的展現方法。現在這一代舞蹈家有更多的機會走出去，見的東西多了，視野更加廣闊；他們也足夠靈活大膽，見到一些東西，可以馬上去碰撞、去嘗試，這就是他們的特色。」
上一屆參與Tanzmesse，讓香港藝術家們打開視野，接觸到更多的國際同業，也讓本地業界更加感受到製作人這一角色在作品創作及推廣中的重要作用。「過去五到八年間，香港藝術家們走出去的機會多了，大家開始看到我們欠缺的是什麼，開始見到在我們的整個行業中，製作人，或者藝術經紀、中介人角色的缺失。」陳頌瑛說，製作人不同於行政人員，除了具備基礎的藝術行政知識外，還要明白藝術家創作背後的東西、創作方向、藝術家的未來發展等，甚至要能夠和藝術家去討論作品的審美角度等問題。培養製作人，僅靠一般的藝術行政課程難以奏效，必須提供實戰機會。「我們希望用mentorship的形式來做。」陳頌瑛說。上一次去Tanzmesse時，她便嘗試在和不同的人會面，將年輕的製作人或者藝術家帶在身邊，讓他們觀察如何交談，如何推銷作品等。這種言傳身教也許遠比書本上的理論知識更有效。陳頌瑛也認為，香港在這方面雖然起步稍慢，但正一點點前進，隨着業界對此問題的愈發重視，未來幾年，本地製作人的數量應會愈來愈多，這對於整個舞蹈界的發展來說甚為重要。