為慶祝香港中文大學成立五十五周年及北京大學成立一百二十周年，中大將聯合北大崑曲傳承與研究中心於12月2日下午2時在中大邵逸夫堂帶來校園版《牡丹亭》京港聯合匯演。作為此次演出的策劃人，白先勇與記者們回顧起從當年青春版《牡丹亭》一路走來的崑曲推廣，無數難忘時光閃過眼前。
這其中的每一個人，從費盡心血希望振興崑曲的推廣者，到深受吸引而漸漸靠近崑曲的學生觀眾，每個人對崑曲，不正也似《牡丹亭》中的那一句：「情不知所起，一往而深。」
文：香港文匯報記者 尉瑋
圖：北京大學崑曲傳承與研究中心提供
2004年，青春版《牡丹亭》在台北首演，之後熱潮一路席捲到海峽兩岸暨香港。至今14年過去，演出已逾300場，累計觀眾人次超過50萬。「我現在敢這麼說，青春版的《牡丹亭》，可以說是啟動了崑曲的復興運動。」白先勇笑着說。這個結合了海峽兩岸暨香港文化界的精英分子、戲曲大師、商界企業家的文化工程，使得華人世界對崑曲重新認識，也讓無數的年輕觀眾重新在400年前的中國藝術中找到了迷人的親切感。
以美與情吸引年輕觀眾
白先勇說，演一齣崑曲，於他，如同是做一個「展覽」，將傳統中失落的精緻與美呈現人前；而打造青春版的《牡丹亭》，則更是希望藉由這一場美的展示，將老藝術家們瀕臨失傳的崑曲藝術傳承下去，也把對傳統文化疏離已久的年輕人們重新拉回來。「民國時候的老北京，大學生是常常會去看戲的，不光是京戲，老北大的蔡元培校長就還帶着學生去看崑曲，那個時候有這個傳統。那個時候北京的學生對中國戲曲很有興趣，後來歷史原因，完全停掉了。對於年輕人來說，是疏離了，這個現象蠻教人憂心的。華人世界的青年對我們的傳統文化產生了疏離感，不親近了。」
在這種憂心下所製作的青春版《牡丹亭》，請來汪世瑜與張繼青兩位崑曲大師，對蘇州崑劇院的青年演員俞玖林與沈丰英進行魔鬼訓練，打磨了近一年時間，再結合兩岸三地一流的舞台人才與製作團隊，呈現給觀眾的，是一場典雅精細、迂迴婉轉的青春之夢。
三天，九個小時，年輕觀眾們坐在劇場中靜靜經歷一場400年前的愛情夢幻，目不轉睛。「崑曲我給它兩個字--美與情。崑曲是以最美的形式表現中國最深刻的感情。崑曲的形式美，在表演藝術上是美學最高的。而它表現的是中國的感情。中國的這個『情』是很奇怪的。我在美國教《紅樓夢》，要用到翻譯，《紅樓夢》裡面很多的『情』字，麻煩了，我在英文裡面找不到完全的對應。Love，feeling......都不對。我們中國的『情』好像很深，好像是原始宇宙間的一種動力。而這，就在《牡丹亭》中表現出來了。男女主角愛得死去活來，『情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生』。他們常常把它和羅密歐和朱麗葉相比，但羅朱死了回不來了，我們中國人死了還要活過來繼續談戀愛。」白先勇笑着說，這「美」與「情」，正是吸引年輕觀眾的地方。
崑曲進校園
白先勇也就此為自己定下原則－不是打造純商業演出的崑曲表演，而是要讓崑曲進校園，鎖定大學生作為主要觀眾。隨後數年內青春版《牡丹亭》的各地巡演，有超過一半的場次是在校園中演出。「如果一直演，只是娛樂演出，但進了校園就不同，有文化意義、教育意義，也有學術上的定位。當時演出要去中國內地時，我就想，中國有那麼多的大學生，如果可以抓到百分之十或者百分之五的大學生變成崑曲觀眾，那就不得了！」
2004年，青春版《牡丹亭》開始進入內地校園。第一場是在蘇州大學的存菊堂，這個建於上世紀五十年代的大禮堂設備簡陋，椅子還是翻起的木板椅，一起身嘩啦響。團隊精心設計的舞美燈光全派不上用場，全靠演員的表演撐滿全場。但這相對原始的一場演出仍是迅速爆滿，不只是蘇大的學生，從南京、杭州、上海趕來的學生把禮堂的走道都擠滿了。之後在不同大學的演出，一票難求的場面重複上演，而2005年在北大百年紀念堂的演出成為決定性的一場演出，由此，青春版《牡丹亭》所掀起的崑曲熱潮從北大這一中心學府不斷向外輻射。崑曲所蘊含的傳統文化的力量有形無形地觸動了中國年輕人的心，竟如蝴蝶效應般，由觀劇時一點莫名的漣漪震盪出狂熱的波濤。白先勇還記得當時去南開大學，熱情的學生差點把門口擠爆，校方不得不出動整隊保安來維持秩序，「我去了就被圍住要簽名，後來等不了的人還拿節目單敲我的頭，最後要四個壯漢把我抬起來到後台溜走！」這無疑給他打了一針強心針--「崑曲進校園」的策略是正確的。
「21世紀的青年、知識分子、大學生，為什麼對四百年前的戲如此狂熱？」白先勇也曾問過自己。「我想，timing是很重要的。文革後差不多三十年，中國的經濟條件起來了，下一步就是關注文化建設。那個時候的中國大學生，受了很好的教育了，總會想，作為中國的一分子，對文化的認同是什麼？俄國人有芭蕾舞，英國有莎士比亞，意大利人對他們的歌劇自豪。那中國呢？我們也有很燦爛的傳統，但是好像19世紀衰落後，打散了，20世紀內憂外患，也沒有振興起來。我們對文化的認同是破碎的。多少年來，有一個世紀吧，發言權是被西方文化拿去了，他們說了算，他們說好就好，唯他們馬首是瞻，不管是表演藝術、電影，還是文學......19、20世紀，我們的文化出於弱勢，我們每個人的心底，我想都是不服氣的。而崑曲，結合了文學舞蹈美術戲曲，是綜合的藝術，它美的形式，對中國式的感情的表達，讓我們覺得，原來自己的文化有那麼好。」
學生踏台板
2009年，北大開設崑曲傳承與研究中心，邀請研究崑曲的學者教授崑曲的美學和歷史，也請來崑曲大師現身說法，示範生旦淨末丑各個行當。一系列的活動吸引了大批學生的參與。2017年，白先勇開始策劃校園版的《牡丹亭》，讓喜愛崑曲、學習崑曲的學生有機會登上舞台親身體驗。
這次的校園版《牡丹亭》京港匯演，就以江蘇省蘇州崑劇院青春版《牡丹亭》為藍本，將折子稍縮減，成為共九折、三個小時的「小全版」，並聘請青春版《牡丹亭》的主要創作團隊和表演團隊進行藝術指導。三位學習崑曲的中大校友--袁學慧、張靜文及鄒焯茵，也將首次參與校園版《牡丹亭》的演出，早前更特意到蘇州集訓。白先勇說，學生版《牡丹亭》也許沒有專業演員與老師傅們的精確和老到，卻有着學生們的純真「spirit」，非常青春，充滿了對自己文化的驕傲。
從吸引年輕人來看崑曲演出，到將崑曲帶進校園，並開設研究中心，授課、推廣有關崑曲的知識，再到學生自己登上舞台演繹崑曲。如同一顆種子歷經14年的澆灌，慢慢發出了小芽。有熱愛，必能燃起光芒。望這小芽長成參天大樹。