■工作中的劉振祥 照片提供：劉振祥池上的穀倉藝術館由六十年歷史的老穀倉改建而成。著名設計師陳冠華收集整理池上鄉親的老照片，凝聚大家對穀倉的回憶，用做減法的方式來進行設計與改建，在最大程度上維持了原建築物的空間和結構。從外觀看，藝術館有着淡墨色簡約外表和通透的玻璃牆，內部則是寬敞的現代展覽空間。
今年的池上秋收稻穗藝術節，雲門到池上位於稻田中的舞台上演出《松煙》，在穀倉藝術館中則同時展出攝影師劉振祥的《雲門風景》作品展。與雲門密切合作了三十一年，劉振祥的鏡頭捕捉了舞團無數精彩瞬間。從規整的鏡框舞台，拍到廣袤的稻田中央，攝影師嘗試在無盡流變中定格充滿意義的剎那光影。 文：香港文匯報記者 尉瑋
在池上，劉振祥不僅拍舞者，也拍山脈雲彩稻田和當地的鄉親。「就像林老師經常說的，最美的風景是人。」2013年，雲門排《稻禾》，舞團提前一年就到池上，讓舞者和鄉親一起割稻勞作，感受稻子的生命力。劉振祥也留駐池上，觀察四季變化，拍下許多照片。今年再來，他帶着航拍機，嘗試用不同的角度來看這片土地。
對他而言，池上的山和雲就讓人看不厭。「池上地處盆地，被中央山脈和海岸山脈夾在中間。冬天天黑得比較早，六點的時候就可以看到山脈雲層的變化。這邊溫差也大，清晨，露水蒸發，山嵐的變化是千變萬化，尤其海岸山脈的棱線非常美，每個棱線背後都襯着雲霧一樣。這次來呢，就發現中央山脈的變化比較多，如果早起，會發現山的最高點是紅色的，地下陽光還照不到，只有頂端有陽光，山的棱線是紅色的，這是我這幾天不同的感覺。」
舞蹈與環境融為一體
在被山巒包圍的稻田中拍攝舞者的身影，自然和在劇場中不同。劉振祥說，在劇院中拍攝，所專注的是舞者的表演動態，在池上則沒有辦法顧及到演員的細微表情，反而是將注意力主要放在環境上。「舞蹈、土地、山脊結合在一起，變成流動的風景。」於是，《稻禾》的背景變成的真實的稻田，風中稻浪翻滾的聲音也成為了演出的一部分；《薪傳》的<渡海>中，被風吹鼓起的白布如同張開的風帆，與遠處的天地山脈融合在一起，帶來有別於劇場演出的觀感。
《松煙》亦美。當光線衝破雲層灑落在舞台，舞者的影子投在白色的地板上，人與影一起舞動，是劇場中難以經歷的動人時刻。「在劇院中不可能有這樣的情況，燈光設計師不會設計這樣的燈光，像老天爺一樣這樣把光灑在整個地板上。」劉振祥說，池上的天光變化很快，拍攝時要不停留意。那天的演出，他本來在觀眾席的最前面拍，忽然一束天光降臨，他趕忙跑到後面，用較高的角度拍下整個大地，捕捉到人與影一起舞動的瞬間。
「這麼大的舞台，拍攝的重點就集中在比較寬的景，如果聚焦在幾個人身上，就感受不到這麼大這麼美的畫面。劇院中就比較着重在身體的線條和姿態上面。」他說。
舞台攝影很好玩
和雲門合作三十一年，劉振祥對雲門的作品如數家珍，但他說，哪怕已經在排練中看過拍過某個作品的片段無數次，當正式演出時，那種感動仍像是第一次看，「整個連接起來就不一樣了。」
在舞蹈演出的現場，一切快速流變，並不可重複。該選擇什麼位置來捕捉畫面，需要當下迅速作出決定。劉振祥說第一次拍時，他通常選用編舞家的角度，選擇編舞家前面的一兩排來拍攝，用編舞的角度來看舞台，觀察每個人的位置和排列。如果有第二次拍攝的機會，再開始嘗試不同的視角，比如從較高的角度來捕捉。「因為雲門的很多舞作，地板都很有戲，有時有投影在上面，有時有很多的光影變化，有時有裝置。去比較高的角度，才能看到舞者和地板的互動關係。」
對他來說，舞台攝影最好玩的正是瞬間的「千變萬化」。「尤其是舞蹈，變化得很快。」他說，「你必須在每個段落中找到幾個定格的畫面。編舞在創作時是不會去考慮定格的畫面的，可是當你要把它轉化成一張平面照片的時候，必須有幾個基本條件。從動態的東西轉成靜態，它的結構、構圖，或者每個人的位置和線條都有關係，我必須去尋找什麼樣的段落可以轉換成平面的照片，這是比較好玩的，需要不斷地尋找。我們常常拍出來，連舞者和老師都會猜這是哪個段落。」
而隨着攝影的數位化及攝影器材的進步，劉振祥認為整個舞台攝影的門檻已經降低很多。「你要捕捉到不錯的畫面，或者把它定格下來都不是一件很難的事情。它的困難在於你賦予它什麼感覺？你為什麼會選擇這個畫面？整個流動中，你為什麼去截取這個畫面？」
