■《飛飛旅遊爸》。攝影：Steve Li @ June's Production聖誕期假看了兩個應節演出，一個在戶外，一個在劇場內。製作的規模也許相距甚遠，但同樣叫我想到藝術的功能與作用。
藝術源於生活，由生活體驗提煉而來的作品，總能感動人。藍嘉穎與黃漢樑的《飛飛旅遊爸》也是由編舞生活經歷而來，2016年首演錯過了。這次推出「飛越聖誕版」，據說主線沒變，只是調整及修改了細節。這是康文署的社區文化大使節目，為的是把藝術帶到社區，「《飛飛旅遊爸》飛越聖誕版」便要在十個不同社區演出。在社區演出跟劇場不同，要能留住觀眾是考編舞、導演及舞者的功夫。自己看的是在黃大仙的一場，天氣開始涼，也有點雨，但演出能令許多大小觀眾坐到完場，相當難得。
《飛飛旅遊爸》表面上是個親情故事。主角飛飛的爸爸即將離開（離世？），為了減低女兒的痛苦，於是帶愛飛愛幻想的她，駕着滿載爸爸發明之各式物品的旅行車，走到森林大自然去，其間遇上了土著，有些美好時光；當他離開之後，飛飛便跟幾位好友踏上歷險之旅，最後遇上壞人，幾經艱辛及一個朋友犧牲自己才能逃離險境，然後在電視上發現了爸爸的錄像，了解到爸爸的苦心，長大了的飛飛明白到美好東西存在過的意義。
演出有歌有舞有戲劇，並非純舞蹈製作。舞者都要又唱又跳又演戲，但都應付自如。演飛飛的伍美宜將女孩起初的單純及最後的領悟發揮得不錯，其餘的舞者雖然是首次參演，但看到是相當投入演出。舞蹈與歌曲的編排也相當流暢。
在場的小孩或者給舞者色彩繽紛的服裝、悅耳的歌曲和充滿活力的舞蹈，以及各種有趣的玩意所吸引，對深奧的主題不甚了了，但看到他們能感受到演出中飛飛和爸爸那份父女之愛，當飛飛與爸爸的對話，或者發現爸爸消失後，身旁的小孩們總會轉頭或仰首，尋找自己爸爸的所在。
欣賞的是創作人一絲不苟地對待這個看似簡單的社區演出，不在劇場或免費的節目中，並不代表可以胡混過去。其實這些演出尤為重要，因為它可能是觀眾首個接觸的表演藝術節目，日後會否成為演藝節目的觀眾，可能由此影響。另一喜歡的是創作人嘗試講死別這議題：如何接受摯愛的親人的離去，以及嘗試去欣賞身邊的事物，記着美好的事物然後繼續人生路。
然後我看了一年一度的香港芭蕾舞團演出《胡桃夾子》，舞台佈景設計富麗堂皇，沒有什麼大道理，但柴可夫斯基的音樂實在悅耳，而且是現場演奏，感覺更佳。故事設計主要為舞蹈鋪排，讓舞者表現其技巧水平。因此，也是抱着看舞者而來，本來希望看沈杰和董瑞雪演胡桃夾子及芭蕾公主，之前幾次都是看他倆演費殊及嘉麗。可惜，臨場發現換了角，由夏俊及維娜出演，倒也沒有失望。夏俊演胡桃夾子，頗有驚喜，彈跳及挺舉都相當有力，也能展示胡桃夾子優雅的氣度，倒是首次看她當主角的維娜叫我有點失望，既有不穩的時刻，壓台感也不夠。但整體舞者的演出水平還是不錯。《胡桃夾子》做到了娛樂觀眾的目標，也成了舞迷每年一度的活動。
兩個作品，演出場地和創作心思不同，各有功能及目標，一個多元化的藝術環境，是應該可以容納不同的作品。
文：聞一浩
本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。