■葉世雄表示戲曲中心的出現肯定粵劇的地位。朱慧恩 攝戲曲中心在未正式開幕前，已因高昂的拆賬率及租金受業界批評。葉世雄為粵劇發展諮詢委員會及「戲曲界關注西九小組」成員，多年來關注本地粵劇及戲曲中心的發展。對於上述批評，葉世雄表示：「戲曲中心是香港文化Icon，不可能起得差。作為位於市中心的新場地，不算貴。」他又提到，粵劇未真正成為精緻藝術的情況。因此，與其說戲曲中心的出現是解決場地不足的問題，倒不如說是肯定戲曲在香港表演文化藝術上的領導地位，並如何借戲曲中心的角色讓粵劇成為精緻藝術。
「低不成」則「高就」
在香港，粵劇發展經歷高低起跌。因受殖民統治，在以往的上流社會中，粵劇難免被視為次等藝術。葉世雄表示，最初粵劇是大眾的娛樂活動，隨着教育水平提高，女性的收入亦逐漸提高，在粵劇界中形成新的觀眾市場。及後隨着劇團「雛鳳鳴」及「頌新星」的出現，粵劇有了較為正式及嚴肅的演出模式，粵劇亦由娛樂藝術漸發展成高雅藝術。2009年，粵劇更被列入世界文化遺產，肯定它在戲曲藝術中的地位。雖然如此，但我們不免有疑問，究竟傳統戲曲在香港的發展情況如何？是否已式微？原來，傳統戲曲在香港仍不乏市場。
根據藝發局的藝術界年度調查結果顯示，在2016至2017年「各表演藝術節目類別」共5個範疇中，「戲曲」類別的節目數量達1,423場，僅次於「綜藝及流行表演」的1,500場；在演出場次中，「戲曲」數量則排行第三，有1,810場，「戲劇」數量最多，有2,554場。葉世雄表示，若以商業運作的次數計算，粵劇的演出場次更是凌駕於其他表演藝術之上。「若說芭蕾舞、話劇等是『界別』，那麼粵劇則是『行業』，養起一大班人。」然而，即使有「世遺」頭銜加持，但要稱得上精緻藝術，則仍有一小步距離。
葉世雄認為，要真正令某種表演藝術成為精緻藝術，要結合很多現代劇場的人才。「我成日笑，如果粵劇仍是可以周圍都可演出，那就未能成為精緻舞台藝術。」因此，若要令粵劇成為精緻藝術，劇院無疑扮演重要角色。「既然現時的大劇院，有很多先進的投影、音效及舞台的機械變化，現在更有多媒體的變化配合演出，加上其演出模式開始穩定，才可以有像京劇般完整的表演體系。」 所以，既然戲曲中心非以平價作招徠，倒不如發揮自身的優勢，讓粵劇成為精緻藝術。