中國人的愛相當含蓄，千言萬語化成一聲簡單的「吃了嗎？」，父親的愛更是退避得可以，卻在點滴中予人大山一般的勇氣。
像一個舊時代的故事，它發生得既偶然又合理，既平淡又那麼感天動地。一個是孤獨的拾荒者，另一個是繈褓中被遺下的女孩，他們都被世間遺下，又再被命運撿起來，走進一扇溫暖的門。很多人都是看了電影才知道，啊，原來淺淺的一聲「酒干倘賣無」是這樣的啊，原來那一聲聲的熟悉是一種這樣的情深意切。
電影《搭錯車》1983年上映時就收穫無數感動，當年的編劇及監製黃百鳴，將在今年6月將該片改編為音樂劇搬上香港舞台，更請來狄龍、閻奕格與沈震軒搭檔演出，必會擦出新火花。
文：香港文匯報記者 胡茜
1983年的一部《搭錯車》，讓許多電影觀眾流着疏咱X電影院，時隔三十多年，這部賺人熱淚的電影即將改編成音樂劇，延續過往的感動，刻骨銘心的父女之情，再次在香港的舞台上呈現。
悲劇搬上舞台更催淚
原作的編劇黃百鳴先生亦是此次音樂劇的發起人與投資者，將這個簡單而澎湃的小故事搬上舞台，向來是他的夙願，他說：「電影《搭錯車》是我在台灣僅僅用了48小時便創作出來的劇本，我覺得這個故事非常感人，很希望任何年齡段的人都能夠來看，體會一下這種偉大的父愛。對於看過電影的觀眾來說是一種重溫，對於年輕人來說是一種學習這無私的愛的機會。」
原作本身就是一部徹徹底底的悲劇，而放上大舞台，更是直擊觀眾內心最柔軟的角落，黃百鳴說：「舞台的表演和電影是很不一樣的，我覺得觀眾這一次的感觸應該比電影版本更加強烈，再加上現場有許多大家耳熟能詳的歌曲，很能夠帶動整個故事的情感。」
「無聲勝有聲」的意境
啞叔是一個很悶的人，太悶了，他的人生彷彿什麼也沒有剩下，苟延殘喘地活着。小美的出現，是他的人生突如其來的調劑，養大這個棄嬰，成了他一生最大的成就。但是他不跟她說，想說也沒有辦法--他是一個啞巴。「父親與女兒之間，本來就是一種似有還無的情感，中國人不會用語言去表達。」啞叔的飾演者狄龍，覺得雖然是飾演一個啞巴，但在這樣的情境關係下，並不是一種障礙，反而更能在「無聲勝有聲」的意境中向觀眾傳遞舞台上父女間的情感。
啞叔的父愛除了含蓄，更是帶着強烈的犧牲色彩，電影中的啞叔為了女兒阿美的體面知趣離開，音樂劇中的啞叔仍是這樣的隱忍與犧牲。狄龍在生活中是中式的嚴父，對兒子並不溺愛，卻在有了孫女之後找到寵溺式的父愛：「中國人形容女兒是貼心小棉襖，就是說她很溫暖，作為父親來說就是需要保護她，哪怕犧牲自己也會希望她幸福快樂。」他在生活中得到「一加一並不一定等於二」這樣的感觸，覺得劇中自己飾演的父親與閻奕格飾演的阿美也能碰撞出全然不同的火花。
閻奕格憑歌寄情
電影版《搭錯車》中衍生了許多膾炙人口的金曲，至今仍在傳唱，棄嬰阿美的飾演者閻奕格覺得並不需要和前輩們「比賽」：「我反而完全沒有翻唱的壓力，因為我覺得在這個劇中，並不是要讓大家知道我唱歌有多好，而是箇中的感情有沒有真的讓觀眾體味到。」
聽《酒干倘賣無》這首歌的時候，大部分人大概還很年幼，也不懂當中指的便是酒瓶中迴蕩的父愛，那是一個無奈的悲劇年代，年邁老人沒有去處，連乾乾淨淨的嬰孩也會被父母丟棄在路邊。他們的相遇也許是個巧合，一旦交匯了，編織的不僅有一段偉大的父女之情，更是一幅黯淡的社會圖景。
嗷嗷待哺的女嬰長成亭亭玉立的知名歌手，承載着一個說不出話的養父心中多少情意，小美離鄉別井扔下慈父孤獨終老，最終所有的追悔莫及變成了千迴百轉的一曲。閻奕格對這種情感非常理解：「現在每個人總是在說自己好忙好忙，真的這麼忙嗎？其實下了班也是寧可跟朋友去聚餐，也沒有回家吃一頓飯。直到有一天，你就會發現，回不去了。」閻奕格近幾年往台灣發展，已經許久沒有回過家，與雙親好好地吃一頓飯，「我和阿美的狀態是很像的，上一次見到他們是在我的音樂會上，並且是在後台，只是拍了一張照片而已。」
「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。」珍惜眼前人。
《搭錯車》
時間：6月20日至23日 晚上8時
6月22日、23日 下午3時
地點：香港演藝學院 歌劇院