■陳恩碩。 攝影：尉瑋爆炸戲棚即將帶來音樂劇《我們的青春日誌》，從老師、家長、學生三個角度切入，講述教育、愛情、現實、夢想......論盡青春的熱烈及煩惱。音樂劇的幕後主腦同樣青春，年僅21歲的陳恩碩一手包辦了監製、導演、編劇、作曲及填詞，以22首原創歌曲串聯全劇，帶來讓人又哭又笑的動人故事。
陳恩碩早年在倫敦Royal Holloway主修戲劇，副修哲學，現正攻讀該校研究生。在《我的青春日誌》中，他借鑒了許多國外音樂劇的創作方法，嘗試令作品既具娛樂性又有深層思考。談到一手包辦詞曲及劇本的創作，他說：「音樂劇是一個整體，不是歌好就好，也不是劇本好就行，不是一加一等於二那麼簡單。以往許多作品歌曲和詞分開創作，之後再合起來，有時容易變成是組裝碎片。自己一個人來掌控的好處是，如果我覺得某個位子怎麼寫都不出彩，那就可以想如何在導演手法上來找補，可以不停補位。」
百老匯的音樂劇在正式上演前，會經歷很長時間的試演，不斷潤色後再推出的正式演出已是完成度較高的成熟作品。香港的製作則很難有此「奢侈」機會，每次公演場次少不說，重演的機會也不是太多，作品要成長談何容易？《我們的青春日誌》則嘗試在2018年舉辦了試演，20場均爆滿，吸取當時觀眾的意見後，今年的新版打磨細節之餘，還增添了現場音樂伴奏與更加炫酷的舞台效果，並請來關寶慧、歐陽偉豪 (Ben Sir)、林以諾、杜小喬、丁可欣 (Yanki)、劉威煌、陳倩妮、譚永浩及陳健豪等共同演繹，希望帶給觀眾驚喜。
香港音樂劇欠缺商業化
「我在香港是看音樂劇大的，」陳恩碩說，「我覺得香港的音樂劇很好看，但等我去到外國，發現那邊的音樂劇又是另外一個世界。」最讓他印象深刻的是，外國音樂劇成熟的商業化與精密的藝術設計，有着吸引觀眾想要一看再看的魔力。陳恩碩的碩士研究方向正是「音樂劇的商業化」，他認為與外國成功的音樂劇品牌相比，香港的音樂劇很不商業化，「香港人需要娛樂，音樂劇對我來說是娛樂，而不是純粹是藝術。所以怎麼做出一個作品，從劇本到歌到詞，都讓觀眾覺得吸引，是很重要的。」
他又說，外國的音樂劇在藝術上和製作上都很有野心。「兩個半鐘的演出中，觀眾去到哪一刻可以get到些什麼東西都被計算好，可能是深層的東西，可能是視覺的東西，而且一定有場大歌舞。整個計算很精準。香港的音樂劇則沒有，很多時候是用文本作為最大依歸。劇本很扎實，製作和視覺元素則被忽略。其實按照外國的數據，看音樂劇的大部分觀眾都不是常看劇場的，所以這些觀眾所尋求的，是娛樂和視覺刺激，再加一些反思和深層意義，這兩者要相輔相成。」他亦指出，國外的音樂劇重視品牌的打造，從包裝到宣傳，到製作的logo都有心思在其中，久而久之，觀眾見到面具符號就知道《歌聲魅影》要來了，看到女巫則想起《Wicked》。香港的製作體系不完善，更缺乏這種延續性的長遠鋪排。■文：草草
《我們的青春日誌》
日期：7月23日至7月28日
地點：香港理工大學賽馬會綜藝館