■圖為兩岸藝術家為展覽開幕剪綵。圖：中新社即日起至10月26日，本港畫廊The Barn Art Gallery將舉行黃山寫生畫展，邀請了十位著名畫家到了黃山寫生，把奇松、怪石、雲海都表現在國畫之上，顯示出嶺南派寫出水筆觸的細膩和層次，也有北派的高手，寫出了岩石的宏偉和佈局雄奇。
古代徽墨畫黃山
到過黃山，歸來不看山，說明了黃山的風景，乃中國之最美麗的風景。怎樣表現黃山春夏秋冬四時景色，有很高的學問，也有眾多的手法。黃山的花卉、雀鳥也多彩多姿，怎樣表達出來，也需要靈巧的心智。十個畫家更加合力創作了「黃山松雲圖」和「四時皆春」，各自顯出了功力，但又渾然成為一體，展現出勾皴點染的各種技法，值得學畫者參觀欣賞。這次展覽還邀請了福建老畫家許步書加盟展出，使得作品更加豐富。
吳樵六是香港學習宋代院體派的著名畫家，他說，今次的黃山山水畫，他使用了古代徽墨，再使用紫苔磨成汁，突出黃山岩石的黑色和紫色，更加厚重，色彩鮮明，層次更加豐富。學畫的人，不妨在這次畫展作品中研究一下，古墨和今墨的差異。
千年宋墨乃是中國國寶，產於宋朝。宋人製墨對煙質、和膠、配料等十分考究，技藝不斷提高，名家高手也由此載入史冊。而記載這些事跡的文獻，既體現了宋時製墨業的繁榮，又成了歷史上珍貴的製墨業專著。宋宣和三年歙州改稱為徽州。徽州一帶的製墨業蓬勃發展，成為「家傳戶習」的地方產業，這時的徽州已成為全國主要的產墨基地，這一次的畫展，使用了古代的徽墨，使得雄奇的岩石和懸崖，更加漆黑透亮，質感更加豐富。
那麼什麼叫做宋代的院體派？一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工致一路的繪畫。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。宋朝前期各朝亦有一定數量的宮廷畫師。宮廷繪畫對中國美術發展有重要影響。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院的制度以此最為完備。
出自院畫作家的作品反映了最高統治者的審美標準，謂之院體畫。宋徽宗趙佶對皇家專門的畫院即宣和畫院的支持，使得院體畫在北宋後期達到前所未有的高峰。畫院內人才濟濟，多是北宋影響深遠的畫家，南宋初期則仍用宣和畫院舊人並補充當地畫手重建畫院，名家亦齊聚宮廷，有馬遠、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等繪畫巨匠，又一次掀起宮廷繪畫高潮。香港畫家吳樵六用這種技化去反映黃山的奇峰和深壑，更加立體，更加細緻，當雲海浮動，深淡遠近，層次豐富。
國畫顏料科學化
國畫很講究使用顏色的變化。這一次十個畫家，使用了非常豐富的顏料。讓觀看者可以了解到國畫使用顏料的科學化。一是礦物顏料，如硃砂、赭石、石青、石綠、石黃、白粉、金粉、銀粉等，除赭石等少數礦物顏料外，多數礦物顏料都具有滲化性差、不透明性、遮蓋力強等特點。由於這類顏料源於礦物質，雖經千年亦可保持其鮮艷色彩。
二是植物顏料，如花青、藤黃、胭脂、洋紅。植物顏料和化學顏料滲化性較好，透明度高。除藤黃等少數顏料外，大多沒有遮蓋能力。故一般不宜以色蓋色。這正是中國畫必須下筆準確，忌反覆修改的原因。所以，創作國畫，一定要心思非常縝密，下筆次序一定要事先規劃好，想好了，才動筆。所以，青年人學習國畫，可以鍛煉出一個非常縝密的腦袋和豐富的想像力，有利於提高理工科的成績，成為創新的科學家。
三是化學顏料，如曙紅、深紅、大紅、鉻黃、天藍。嶺南派的寫畫方法，先用線條勾勒，然後再進行罩染，反映出山水的反差、雲海的深淺層次，非常逼真，山、石、樹木構圖和比例，也非常講究，變化百出。
這次畫展，也有北派的名家，北派畫家山水畫的風格是氣勢雄渾，會有氣勢迫人的感覺，技法使用了「斧劈皴」，刻意表現北方山石的質感，石質堅凝，稜角分明，風骨雄渾，並且輔以短促沉鬱的釘頭、雨點及短條子皴為主。這樣可以體現出了氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閒；峰巒渾厚，勢狀雄強，搶筆俱均，人屋皆質。
這次畫展還有許多精美的黃山的錦雞、大喜鵲、畫眉鳥、八音鳥，以及黃山的杜鵑花和高山櫻花。這就需要使用南派的工筆畫技法來表現。南派擅長表達珍禽瑞鳥，奇花怪石，所謂「翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色」，用勾勒填彩的方法，使畫面富麗堂皇。南派山水中以董源為代表的山水畫家，表現出江南特有的寧靜、平和與煙雲秀潤之景，具有鮮明的江南特色，亦反映出文人雅士們關於山水「可居」、「可遊」的理想化精神嚮往。在技法上表現為用筆細緻，參雜乾筆皴擦、水墨暈染，加上蒼潤的披麻皴和錯落的苔點，使畫面清麗婉約，渾然天成。南派山水主要表現的是江南風光，丘陵湖水，花柳雜樹，雀鳥都突及出了顏色和薰染技巧，構圖簡約天趣，詩意盎然。 ■文：范舉