■左起：張一白、陳可辛、徐崢和陳思誠一起討論。 網上圖片新華社電 中國電影在十多年高歌猛進之後，漸趨理性和成熟。近年來，隨着《中國合夥人》、《我不是藥神》等現實主義題材電影取得巨大成功，一批兼具商業性和藝術性的電影逐漸成為市場主流，中國電影邁入「新商業大片」時代。
早前，在第28屆中國金雞百花電影節配套活動「新浪潮產業論壇」上，2020年春節檔三大主力電影《中國女排》、《囧媽》、《唐人街探案3》的導演陳可辛、徐崢和陳思誠相聚鷺島，回顧創作初心，探尋中國電影之路，展望產業未來。
初 心
由陳可辛執導、鞏俐等主演的《中國女排》未映先熱，備受市場期待。談及創作初心，陳可辛說，1978年曼谷亞運會那年自己16歲，正在曼谷上中學，第一次看到中國女排。
「那一年也是中國隊重返亞運，隊員們穿着白衣白褲，個子都很高，別的排球隊完全沒得比。作為一名華僑，看到中國隊出場那一幕，感到很震撼。」陳可辛說。
為了尋找「不安全感」，陳可辛一直在嘗試新鮮的題材，開始向體育電影發起挑戰。陳可辛說，當看到自己團隊的年輕人對中國女排那種關注時，回想自己年輕時的經歷，更堅定了自己拍攝這部電影的決心。「中國女排很值得拍，因為它遠遠超越了體育本身，是中國與國際接軌對話的載體。」
《囧媽》是「囧系列」第三部作品。導演徐崢說，自己一直希望拍一部反映中國式家庭的電影，中國家庭有很多沉重的東西，如果用喜劇方式表達，每個人都能在電影裡找到自己。
「不管去哪裡『囧』，最重要的還是主人公的成長，人物關係的成長。」徐崢說，創作的初心，就要選擇自己有感覺的主題。
拍攝《唐人街探案》大獲成功的陳思誠說，自己在曼谷唐人街跑步時，看到早期華人下南洋在東南亞打拚的印記，於是萌生了拍一部華人偵探的想法。談及唐人街，陳思誠說：「這是我們獨有的文化符號，中華文化與當地文化在這裡交融碰撞。」
自 豪
自1994年引進荷里活電影以來，國產電影在美國大片進攻下節節敗退，但在電影人和市場的不斷努力下，逐步摸索出一條國產電影的道路。2015年以來，年度票房冠軍都被國產電影奪取，2018年更是強勢佔據前四席。三位導演不約而同將其歸功於觀眾這群「最可愛的人」。
「其實我沒想到中國觀眾成長這麼快。」徐崢說，「他們對類型的接受，對創作者想要表達的點，很快就能心領神會。」
陳思誠說，中國觀眾對全世界電影都持有開放接納的態度，推動中國電影題材也越來越多樣化。
「中國電影早年在資本驅動下，古裝奇幻大片氾濫。」陳可辛說，短暫的彎路之後，從《泰囧》等喜劇開始，業界瞄準現實主義題材不斷探索，「非主流」電影取得了「主流」的票房。
陳可辛說：「中國的觀眾非常可愛，非常有判斷力。近年來移動互聯網的發展，觀眾有了更多知情權和投票權。」
未 來
主持當晚圓桌討論會的導演張一白說，今年國慶檔的主旋律電影都取得了很大的成功，其原因在於每個故事都是中國人的故事，每個故事所表達的情感都是真實的。「所以我看到了中國電影燦爛的明天，包括類型的多樣化。」
陳思誠說，《我不是藥神》、《我和我的祖國》等各種類型的影片都取得這麼高的票房，在其他國家是無法想像的，驅使自己迅速跟《唐人街探案》（簡稱《唐探》）系列告別。
「《唐探3》是我執導的最後一部《唐探》系列電影，此後會是別的導演執導，主角也許不再是秦風。我會去做一個新的類型電影，因為我們有太多IP的藍海、內容的藍海等待着我們去挖掘。我也希望中國電影更加百花齊放，有更多的新導演、新類型出現，讓觀眾有更多的選擇。」
陳思誠說，希望中國電影未來能向產業化方向開拓，打造成熟的工業體系，而不是僅僅依靠票房，自己未來將探索電影與主題公園、衍生品、遊戲等的合作。
陳可辛說，近年來多部電影在娛樂性之外傳遞了更多內容，超出了觀眾預期。「看到年輕導演用近乎科學研究的態度去做電影，彷彿看到了中國電影的未來，相信中國電影會持續井噴。」