《緣起敦煌》 時間：12月21、22日 下午3時 地點：元朗劇院演藝廳「賽馬會藝壇新勢力」即將呈現由香港舞蹈總會帶來的大型舞蹈詩《緣起敦煌》。該作品於2015年在香港首演，四年來已分別於香港、北京和大灣區七度公演。對編舞陳磊來說，《緣起敦煌》是用當代視角重新切入敦煌舞的傳統內核，也是屬於香港的「敦煌印象」。
文：草草 圖：主辦方提供
傳統內核 當代角度
陳磊一直覺得，自己身上有傳統的文化意涵和當代生活之間的拉扯和融合。「我的幾個作品，一直是站在某個層面上，那不全然是內地教育背景所給我的，但是又不能拋開這個主導的力量。」主修民族民間舞的他，畢業後選擇來到香港，成為香港舞蹈團的舞者，2011年又回北京進修。他感受到多年的傳統舞學習埋藏在身體中的能量，但總也好像缺了那麼一把「鑰匙」，直到來到香港，這裡有他喜愛的摩登生活和國際化的審美情調，那把鑰匙終於找到了。
2008年，他創作了《風水行》，將來港七年的所見所感融入其中，用山東秧歌的方式來呈現，但加入了許多當代的元素和視角去處理。「以前，對那些大鑼大鼓的表演形式，我總覺得那是工作，是學習，是研究的某個學科。但它離我蠻遠的，不是我生活中的東西。傳統的宇宙觀、文化內涵，都包含在這些經典的傳統形式中，可這些似乎都不是作為日常生活中的我感興趣的部分。」他一直在想，將這些傳統的舞蹈元素在香港呈現，其意義何在？又該如何呈現才妥帖又有質量？「單把這些形式放到香港，反差會更明顯、尖銳。香港是國際都市，它的審美絕對站在非常國際化的基礎上來看，更不用說它的教育了。每個人本身自帶的想問題的方式，可能都和這些傳統沒有交集的地方。可是，只要是黃皮膚、黑眼睛，血液中有的東西是抹不掉的，就像當我們聽到某種旋律，看到某些畫面，就會不由自主地起雞皮疙瘩。所以當時我就覺得，我能不能做一個我自己喜歡的、符合我自己品味的作品？於是我大量採用了無調式的音樂，主要用了竇唯的音樂。他的作品是搖滾的底，但是對傳統民樂的那種執着和精通，都是大師級的。」
「傳統的內核，當代的角度。」是陳磊喜愛竇唯的一面，又何嘗不是他自己希望在舞蹈中呈現的角度？
「共融相生」 捕捉經典印象
到了創作《緣起敦煌》，他更進一步嘗試用當代的視角去切入這個經典得不能再經典、傳統得不能再傳統的課題。「如果說每一個跳芭蕾舞的人都有一個王子公主夢，那每個學中國舞的人心中都有一個敦煌夢。」陳磊說，「它本身就是古典舞蹈的代名詞，又是輝煌歷史所留下的珍珠，留下許多經典形象，比如飛天，比如反彈琵琶。它集合了一切中國人或者傳統審美對美的定義。肢體是『三道彎』，色彩是斑斕，表達的是意境，小時候可能會籠統地理解為是『真善美』，但當我真的去做的時候才發現自己是多麼的膚淺！」無他，敦煌舞中，還有佛教文化源遠流長的滋養。
敦煌舞的形象大多來自敦煌壁畫，「永遠參考的都是一個『公仔』。」陳磊笑言。衣着、髮髻、表情、神態......好像早已有既定的印象。至於身體的動態如何展現，在內地經過多年的探索已逐漸形成研究體系，加上經過了《絲路花雨》與《大夢敦煌》等大型舞劇的成功展演，創作者與觀眾間對於敦煌舞的風格與形式也似乎達成了某種共識。編敦煌舞，對學民族民間舞出身的陳磊而言是「壓力山大」，但是在香港編敦煌舞，這反而給了他打破框框的可能。因為香港觀眾對敦煌的印象大多來自於各種圖片、展覽等感性素材，而非學院體系的熏染，「這裡的觀眾不需要去了解學院派是怎麼來編的。」
編敦煌舞，光是對其中人物形象的選擇就讓人為難，因為不同時期的壁畫呈現出的人物形象不盡相同。「你會看到比較早期時，有些人像是印度人的形象，他的髮髻、紫藍色的皮膚，讓人想起印度的濕婆神。而到了盛唐，你會看到那種細膩，粉面桃腮。再到明末又不同。我印象很深的是，同樣是對着諸天菩薩跳着禮佛舞蹈的樂舞小人，一樣能看到袴帶、三道彎、裙子，但是盛唐的時候袴帶下面是裸着，明末呢，則在下面加了一件小碎花的『底衫』。相比起盛唐奔放奪目的色彩，明末的色彩也比較暗淡。舞姬的臉也是，到了明末，開始流行瓜子臉，神情總透着一股子貴族的哀傷，有點死氣沉沉，舞姿也是比較往下。」
單純地復刻壁畫形象顯然不可行，最終還容易落入窠臼。陳磊最終構思了「共融相生」的概念，從壁畫上汲取靈感，但不執着於某個具體的形象，再融入當代的審美取向，從飛天、反彈琵琶、金剛、佛姿幾個類別來重構動態和形象。最終展現在觀眾眼前的，是虛化了具體的故事情節，古今交融的「敦煌印象」。