■須藤玲子的作品《鯉魚流》。 主辦方提供生活中紡織品無處不在，它們被觸碰，被穿在身，用於分隔空間或儲存物品等等，大眾慣於以消費成品方式認識織物及紡織，但往往忽視了它們與人類的情感、記憶甚至思維方式之間千絲萬縷的關聯。因此，一場紡織變革悄然進行--一群擁有跨學科背景的紡織及時裝策展人、學者、當代藝術家等，致力於將傳統工藝以展覽、時裝等新形式呈現，帶來使觀眾耳目一新的體驗，從而產生對紡織的新認識，亦助力產業新發展。日前，在南豐紗廠的CHAT六廠舉辦了紡織設計師的個人展覽及第四屆研討會「紡織步調：遊走於工場與展場之間」，研討會邀請到多位人士，分享他們的真知灼見，以及在將紡織品以另一種形式呈現時所面臨的挑戰。 文、攝：香港文匯報記者 黃依江
除了研討會，CHAT六廠現正展出紡織設計師須藤玲子的個人展覽「須藤玲子：『布』之作業」。走入六廠紡織文化藝術館，抬頭便可望見今次展覽的中心作品《鯉魚流》。這個由著名平面設計師齋藤精一作藝術指導的作品，讓80多條色彩斑斕的鯉魚旗群浮游在展場空中，使人彷彿置身於夢境。迴廊處可見須藤所使用的製作工具以及一系列布辦，讓觀者透過觸覺體驗展覽所使用的不同布料。
作為日本東京紡織公司的設計總監，須藤將日本傳統紡織製造工藝結合新材料及新技術，生產了許多創新織物。除了採用普通的紡織材料，如棉花、絲綢、羊毛外，她更使用非主流物料如日本傳統和紙，以及另類工序如加熱和針刺技術。她在設計上的創意，往往令日本瀕臨消失的古舊紡織機器和工藝得以重生。此外，她還一直關注紡織物回收與再造問題，以及紡織生產對環境造成的影響。她的織品兼備實驗性及功能性，故被廣泛應用於點綴公共場所、酒店、商店、服裝衣飾。CHAT六廠聯席總監高橋瑞木及張晶晶表示：「須藤玲子的紡織品源於她對日常生活的敏感度，對新材料的好奇心以及她對紡織傳統的熱愛。」
須藤玲子的展覽將持續至明年2月23日，而這期間的重點活動，便是本月為期兩日的研討會「紡織步調：遊走於工場與展場之間」。在研討會開場對話中，須藤玲子和齋藤精一進行一番對談，分享此前及今次共同策劃展覽的經驗，探討他們是如何構想出令人耳目一新的展覽模式，使得藝術家的想像力和紡織工藝共同呈現在受眾眼前，以呼喚他們對於紡織工藝以及織品的好奇和關注。
透過藝術帶出情感溫度
提及香港紡織工藝，台北藝術家康雅筑則提出不少意見。她是今次研討會的講者之一，亦是今年CHAT六廠的駐場藝術家。9月至12月間，她在香港進行深度訪問調查，並與幾個本地紡織企業合作，完成了她的棉花研究計劃，這是繼印度、曼徹斯特後的香港部分「棉花夢」，成果包括一系列畫作、紡織品以及影像資料等。
康雅筑說：「棉花不只是種材料，它牽涉到一個國家或地區的環境、文化和人。『棉花夢』就是關於人的企劃，嘗試把人的記憶、過去與潛意識、未來連接。」她的訪問對象宜姐從事紡織行業多年，目前在CHAT六廠操作一台併條機。在了解宜姐關於紡織業的個人記憶後，康雅筑請她佩戴記錄睡眠狀態的智能表，並將她的睡眠記錄具象化，織在條狀的織物上。康雅筑指出記錄中起伏較大的一段：「那段時間宜姐的併條機出故障，找到原因那晚她的睡眠狀態才有較大波動，因為那天她睡得很好。」這塊條狀織物就是關於宜姐的「棉花夢」。康雅筑透露她會將這個計劃延續，織出更多人的記錄，她說：「這就像記憶的河流、時間的河流，即使紡織業衰落，記憶和經驗仍連接着人的精神生活。」
關於她的研討議題「紡織物料、題材及其領域能如何協助藝術家表達關注」，康雅筑認為，織品有利於喚起觀者感受，只因人們太過習慣而沒有給予思考。她希望透過不同人的故事和生活經驗，改變觀者對於織品的思考方向。遊走於工場與展場間，她說手工藝者和藝術家身份之間並沒有界線，只是藝術家呈現的是結果，而手工藝者注重的是過程。她希望做到的，是透過藝術帶出手工藝的溫度，也就是被人們所忽視的最具情感的部分。駐場後期，她還在CHAT六廠的開放工作室裡舉辦工作坊，帶領體驗者一起感受紡織的溫度。
康雅筑提及她喜歡香港工業區的新舊融合，她說：「就像CHAT六廠，保留舊的基礎結構，隨世代變遷添加新元素，再一起成長。」她自己的創作也包含着新舊融合的成分，才使得關於紡織被遺忘的記憶以全新面貌呈現於觀眾眼前。此次「棉花夢」計劃正是她與一眾本地舊紡織工廠合作完成，比如一些畫作是由她創作，再交紡織廠紡製出來。她笑言：「我不是活在過去，只會坐在那裡織布的人，所以才想到把工業產業和藝術聯結。」
打破局限見到更多可能
持續兩日的研討會中，來自世界各地的講者從不同視角探討織物與紡織：藝術家梅娜．查亞詩瑪和學者斯爾．鞏．薩陶德禾由紡織品交易審視權利、文化和政治；概念藝術家阿布拜卡．弗法那與紡織學者兼藝術家卡玲．雅特曼從對藍染技術的探討延伸到社會生態層面；時裝設計師富永航和FFIXXED STUDIOS則借鑒攝影和表演等的敘事模式，挑戰世俗將紡織品和時裝作為商品的定見。
正如會議主題「紡織步調」所指說的，這些跨界學者及藝術家們憑藉輾轉於工場與展場之間的經驗，以敏銳觸覺和獨特視角打破受眾對於織物的固化體驗以及局限理解，重新審視織品和紡織。在他們的努力下，織品也逐漸脫離作為「商品」的局限身份，蘊含了更多樣的可能，具備了更強大的敘述及表達張力。回顧香港紡織業歷史，儘管現今已難以重現昔日輝煌，但這樣的探討是否能給予紡織行業一些另闢蹊徑的靈感與啟發？讓我們拭目以待。