蘇翁認為唐滌生是受了內地粵劇改革後的藝術風格影響，在上世紀五十年代中改變了創作方向。
根據蘇翁的描述，五十年代內地認為粵劇要達到以藝術教育群眾的目標，於是大家轉到所謂比較「嚴肅」的劇本去。在第一屆全國戲曲大匯演後，文教局選出一百齣廣東傳統劇目，全省編劇可以在這個範疇內自由創作。表演形式方面，傾向模仿紹興戲和京劇，有很多功架做手。
蘇翁指「唐滌生曾經回過廣東一次，內地這種『嚴肅』創作給他不少靈感，雖說（內地劇本）內容過於乾澀，但修辭撰曲着實比香港的認真得多。唐滌生其後以前所未有的認真態度寫出《紫釵記》、《帝女花》、《再世紅梅記》、《蝶影紅梨記》等等，想來也是受了內地創作的影響所致，而且這些戲結構嚴謹，情節入情入理，沒有以前有時任意而行的弊病。」
說到唐滌生的劇本最精彩的地方，蘇翁認為是「介口」緊湊，就是說他知道在什麼地方、什麼時間安排角色唱出、說出最關鍵的一句對白，製造高潮，緊握觀眾的情緒。蘇翁更指出「其實這個也是定奪劇本好壞的主要標準。我近來看過幾齣新編的劇，也不知道是不是流行生旦大唱，總之台上老倌不斷地唱，其實我認為好多地方應該以對白交代，或者縮短唱詞，否則劇力一下便會整個鬆弛下來。舉個例說，對方動手打人的話，你總不成還唉唉也也的唱起來吧。寫劇本的難處，其實不在於拚命雕琢出艱深的辭藻，所以一味唱不一定是好。譬如說唐滌生會寫出最華麗的曲詞，連老倌和觀眾可能都不懂，但他有一度板斧，就是唱完之後總是一大段說白補充唱詞的內容，這樣是既可滿足觀眾，亦可以發揮自己的才華。這中間怎樣取一個平衡，編劇的修養就高下立見了。」
我雖然不懂撰寫粵劇劇本，但寫了十多年只靠聲音表達的廣播劇編劇，所以明白唸白的重要，尤其今天粵劇演出最好在3小時完成，能善用唸白，便能容納更豐富的情節。
■文︰葉世雄