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文：陳鈞至
近年很多團體都標榜自己的製作為「音樂劇場」，例如有「好戲量」、「W創作社」、「林龍傑創作室」及由龔志成與彼得小話組成的「盒子」等等。這些音樂劇場的形態各異。就自身的觀賞經驗來說，有一些劇團只在演出中夾雜了現場演奏及演唱（如「好戲量」的《點呀老豆老母》）；有一些劇團用故事把歌曲串聯（如「W創作社」的《Last Smile, First Tear》）；有一些劇團則以音樂為本，再附以其他形體、多媒體的演出（如「盒子」的《藍鬍子城堡》）。這些「音樂劇場」給人的感覺只是另類演唱會，又或者是電視台的音樂特輯。
其實音樂和劇場一直密不可分。古希臘的戲劇中早已經用上歌隊；部分莎士比亞的劇作中，亦用上了音樂及歌曲；然後又出現了歌劇、音樂劇等。即使在純話劇中，不少學者亦強調戲劇結構上或語言上的音樂。這就更令人摸不著頭腦，到底「音樂劇場」所代表的，是一種怎樣的表演呢？
最近看過兩個「音樂劇場」的演出，分別是《Last Smile, First Tear》及《搏到單車變摩托》，有一些小發現值得分享一下。就音樂的運用而言，兩個演出都以演唱為主，沒有太多配樂。《Last Smile, First Tear》中沒有峰迴路轉的故事，歌曲基本上成了過場音樂。加上佈景、不同的光源及電腦燈的運用、大量的錄像投影，使整個演出很炫目。若果閉上眼只去聽這個演出，觀眾很難幻想這一切是在劇場發生。《搏到單車變摩托》同樣用了音樂「過場」，分別是這些演唱來得更合理，因為劇中人物本來就是「Band友」。除此之外，在其中一次演唱中，朱柏康邊「唱」邊教訓V叔（朱柏謙）和阿凌（凌智豪），使兩個媒體互相交融──戲中有歌，歌中有戲。可是這種戲劇與音樂的結合，似乎並非「音樂劇場」的要求。
當我們觀賞歌劇或音樂劇，焦點通常都放在歌曲之上。這些歌曲除了敘事或協助角色抒情之外，本身的歌詞旋律亦有欣賞的價值。而這些歌曲很多時都是特別為演出而創作。相反，《Last Smile, First Tear》及《搏到單車變摩托》中的歌曲大都是現成流行曲，敘事成份亦少了，於是歌曲與戲劇的關係變得不一樣了。除了歌曲的內容外，曲風亦對這種關係有一定影響。雖然如此，這些歌曲與戲劇的關係還沒有走出傳統歌劇或音樂劇中的模式，分野只是劇作者及導演的能力與風格而已。
音樂本身就有敘述故事的能力。當看到「音樂劇場」這個名詞的時候，我所期待的不是音樂的戲劇性，而是音樂的劇場性。在我想像的「音樂劇場」中，音樂不單取代語言文字成為表演的中心；更重要的是整個演出能夠建構一種特殊的經驗，而這種經驗並不可能從唱片中聽出來的。在我看來，「音樂劇場」應該是音樂對說理和敘事的反抗，繼而尋找自己作為一種表演媒介的可能性。不過，似乎我的看法有點過火了。也許「音樂劇場」的命名，只是為了避免和音樂劇（Musical）混淆，並沒有實質的美學內涵與探索方向？
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