少女重複陷進單戀或者不倫悲劇情景,一直是筆者對The Bird And The Bee的印象。記得首次聆聽《The Bird And The Bee》時,有一種驚為天人之感。掙脫了所謂Indie-pop樂隊的桎梏;那直接得叫人黯然的歌詞,唱出了少女初戀的苦澀。儘管風格是老氣的爵士和冰冷的電子,仍絲毫不減那種徹底的失落感。
推出首張專輯後,他們終於在本年初推出了第二張錄音室作品;以這科幻味重的名字命名。假如《The Bird And The Bee》是一位初次約會時不慎噴了過濃香水的少女;那麼《Ray Guns Are Not Just The Future》就可能是一位大方得體的女士,擁戴著合宜的打扮和舉止;同時缺乏了青春的質感。
大概由前奏開始,舊樂迷已經聽得出他們銳意改變的端倪,緊接著的更是充斥著那Cute-pop/Indie-pop專有的拍手聲效,然而在曲風上,卻還是保留了固有的飄逸感,電子音效依然精彩。
像極一首跳舞作品,有著舞曲的跳躍鼓點,中段更插入了一段相當搖滾的結他獨奏。彷彿是少女宣告自己已經擺脫青澀,跳入舞池狂歡一樣。閱讀歌詞時,也可以發現到,沒有以前的歌詞的簡潔感;並因而褪去了那種顧影自憐,沉溺於悲傷的氛圍。
上面提到的情況,在更明顯。開宗明義的跳舞作品,流行化的編曲和歌詞,進佔了他們的音樂;也許是這個緣故,此曲目前在電台的播放率比之前的作品都要高,同時亦得到了坊間廣泛認識。可是作為舊樂迷的筆者,心裡期待著的,是像和般迷幻飄逸的作品。
算是對舊樂迷的一點慰藉;歌詞裡,少女幻想著某日遭劫時,會有某人的捨命相救;幻想著某日生無可戀時,會有某人從旁鼓勵。配合著緩緩的節奏,雖然沒有往日的戚戚愁容,卻還是有一種少女專屬的傷感。
之後的、和等;有舞曲、有民謠、有電子;編曲確實比以前豐富,卻總缺乏了那點點的感動。就似是泛不起漣漪的湖面,任憑你在湖邊鐘鼓作樂,就是引不起共鳴。
The Bird And The Bee的銳意改變,令我們明白無法強迫一個成年女性,紮起孖辮佯裝少女;但既然他們還可以寫出《Ray Gun》此類作品時;作為樂迷的筆者,就只可以像一個單戀者一樣,默默期待他們下一張專輯,會帶來新一次的共鳴。