少女重複陷進單戀或者不倫悲劇情景，一直是筆者對The Bird And The Bee的印象。記得首次聆聽《The Bird And The Bee》時，有一種驚為天人之感。掙脫了所謂Indie-pop樂隊的桎梏；那直接得叫人黯然的歌詞，唱出了少女初戀的苦澀。儘管風格是老氣的爵士和冰冷的電子，仍絲毫不減那種徹底的失落感。
推出首張專輯後，他們終於在本年初推出了第二張錄音室作品；以這科幻味重的名字命名。假如《The Bird And The Bee》是一位初次約會時不慎噴了過濃香水的少女；那麼《Ray Guns Are Not Just The Future》就可能是一位大方得體的女士，擁戴著合宜的打扮和舉止；同時缺乏了青春的質感。
大概由前奏開始，舊樂迷已經聽得出他們銳意改變的端倪，緊接著的更是充斥著那Cute-pop／Indie-pop專有的拍手聲效，然而在曲風上，卻還是保留了固有的飄逸感，電子音效依然精彩。
像極一首跳舞作品，有著舞曲的跳躍鼓點，中段更插入了一段相當搖滾的結他獨奏。彷彿是少女宣告自己已經擺脫青澀，跳入舞池狂歡一樣。閱讀歌詞時，也可以發現到，沒有以前的歌詞的簡潔感；並因而褪去了那種顧影自憐，沉溺於悲傷的氛圍。
上面提到的情況，在更明顯。開宗明義的跳舞作品，流行化的編曲和歌詞，進佔了他們的音樂；也許是這個緣故，此曲目前在電台的播放率比之前的作品都要高，同時亦得到了坊間廣泛認識。可是作為舊樂迷的筆者，心裡期待著的，是像和般迷幻飄逸的作品。
算是對舊樂迷的一點慰藉；歌詞裡，少女幻想著某日遭劫時，會有某人的捨命相救；幻想著某日生無可戀時，會有某人從旁鼓勵。配合著緩緩的節奏，雖然沒有往日的戚戚愁容，卻還是有一種少女專屬的傷感。
之後的、和等；有舞曲、有民謠、有電子；編曲確實比以前豐富，卻總缺乏了那點點的感動。就似是泛不起漣漪的湖面，任憑你在湖邊鐘鼓作樂，就是引不起共鳴。
The Bird And The Bee的銳意改變，令我們明白無法強迫一個成年女性，紮起孖辮佯裝少女；但既然他們還可以寫出《Ray Gun》此類作品時；作為樂迷的筆者，就只可以像一個單戀者一樣，默默期待他們下一張專輯，會帶來新一次的共鳴。
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