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■區美蓮與港芭排練。攝影：Conrad Dy-Liacco
文：尉 瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
今年初，香港芭蕾舞團（港芭）首席舞者梁菲突遭解僱，成為了一時討論焦點。4月末，港芭與梁菲發表聯合聲明，表示梁菲將以客席藝人身份參與香港芭蕾舞團的表演，事件似乎終於逐漸平息。加上港芭三月發表消息，指將委任前瑞典皇家歌劇院芭蕾舞團藝術總監區美蓮（Madeleine Onne）為藝術總監（職務於2009年5月正式開始，任期為三年），舞團似乎踏上新的旅程。
在區美蓮的辦公室中，記者訪問了這位身材苗條、神采飛揚的迷人女性，從斯德哥爾摩到香港，才兩個半星期的時間，她似乎已經習慣了這裡的一切。
區美蓮1984年成為瑞典皇家歌劇院芭蕾舞團的首席舞蹈員，2002-2008年間，擔任該團的藝術總監。在此之前，她於1996年成立了Stockholm 59 Degrees North，集合十五位卓越的瑞典皇家歌劇院芭蕾舞團的舞者，於世界各大舞蹈和藝術節巡迴亮相，演出頂尖現代芭蕾作品，廣受好評。
做總監就像養育孩子
文：在瑞典皇家歌劇院芭蕾舞團擔任藝術總監的六年中，妳覺得最重要的經驗是甚麼？
區：做總監就像是養育一個孩子。在沒有懷孕之前，你以為你知道得一清二楚該怎麼去養一個孩子；但當你真的成為母親的時候，你會發現沒有一樣東西符合預想。做總監也一樣，當我還是一個舞者的時候，我覺得自己完全知道該如何做一個舞團的總監，而當我到達那個位置的時候，發現事情完全不一樣！我想我最大的得著就是了解了這個「真相」。另外，當我是舞者的時候，我經歷過七任總監，我想，作為總監，重要的是不要操之過急去改變太多，而要嘗試去感覺和觀察，慢慢來。我到了香港兩周半，現在在做的就是觀察、感覺、聆聽，然後再去做出決定。如果一開始就專斷地說：我要這樣，我要那樣。其實就失去了聆聽意見的機會。舞團中，最重要的是團隊的合作。
文：從一個成功的舞者到一名成功的總監，妳的秘訣是甚麼？
區：嗯……有很多因素都在起作用。比如時機，以及你身邊的人。其實，一切都是關於人性，你需要去學習如何和不同的人相處並達成目標。在瑞典，最大的問題是舞者擁有著「終身合同」，但是總監沒有。所以如果舞者不喜歡總監，他就要出局，而舞者留下。而在香港，情況有些不同。但聆聽仍然重要，要意識到你也有自己所不了解的東西。觀眾不斷改變，世界不斷改變，你不能總用一個概念希望它放之四海而皆準。
文：說到人和人之間的化學作用，妳怎麼和那些頂尖的舞者合作，她們很難應付嗎？
區：哈哈，其實，最閃亮的舞者反而是最容易去相處的人，因為要到達那個頂端，意味著她曾經付出艱苦的努力。但在舞蹈界來說，真正的「女神」是很少的，因為路途太艱苦。其實，有時反而是低一點程度的舞者，更難應付。
一個理想的芭蕾舞團
文：這是否因為多年跳舞的經驗，使你更加明白舞者的？
區：絕對的。舞者的世界是很殘酷的，很少人能夠倖存。在這裡，沒有甚麼絕對的公平，也許，只是因為那個編舞喜歡你，或者不喜歡你。就算兩個有一樣水準的女孩，也許編舞更喜歡深膚色的女孩、高的女孩，而你比較矮小，比較白。這和你好不好沒有關係。另外，有些人身上就是有那種神奇的特質，哪怕放她在角落仍然吸引你的眼神；有些呢，就算聚光燈打在她的身上你也仍然看不見。你能怎麼解釋這些呢？有些人就是被那種特殊的氣質包圍著，這不是可以刻苦去經營的，是天生的。
所以，在合適的時間、在合適的地點是很重要的。我是幸運的，當我19歲時，他們找人跳《羅密歐和茱麗葉》，我是舞團中最年輕的，所以被選上了。當然才能也不能忽略，這就是我的幸運。舞者世界的殘酷還在於舞者的身體，某天你還在雲梯的頂端，另一天你就受傷了，需要休息整一年！那些痕跡留在你的身體中，與你共度每一天，慢慢變成一種威脅。但舞者也是最認真、最富有激情與感性的，每個人都努力刻苦，希望到達頂端。當你熬過這一切，經歷過所有的挫折和傷痛，你自然會明白這些人為甚麼有時會情緒激動或者沮喪。
文：那麼，在你心目中，一個理想的芭蕾舞團是怎麼樣的？
區：也許我們需要向體育界學習，最算是最閃耀的足球明星，仍然要為自己的團隊效力。有時，舞者們會忘記，宮廷芭蕾（Court Ballet）其實是最重要的。你可以買一個芭蕾明星去跳皇后，但一個完美的宮廷芭蕾是大家一起呼吸，完美協調地共同移動。但你問舞者，他們很少會說自己想跳宮廷芭蕾，他們更願意選擇跳獨舞的角色。但為甚麼一個足球隊會向前？因為大家說：為了隊伍，我們會贏；而不是我會贏。
港芭要有「香港身份」
文：又是甚麼吸引你來到香港的呢？
區：我喜歡這裡，在瑞典皇家歌劇院芭蕾舞團到中國演出後我自己留了兩周度假，和家人去了澳門、香港、新加坡等。之後我們覺得真的喜歡香港。我之前曾經去過泰國，也很喜歡，但我不會選擇在那裡長住。這裡不同，它是城市，甚麼都有，就像紐約，但是有亞洲風味，當然，和好的食物。我也喜歡這裡的節奏，我想我的節奏並不是那麼「瑞典」，我總是覺得那裡事情都進展得太慢了，在這裡我反而感覺在家。
文：那邊的舞者是不是也很不一樣？
區：對，她們經過三年的試用期就會享有終身的舞者合約，在44歲前都不能被解僱。所以，你可以在家裡生小孩，享有每個孩子450天的假期，你可以和丈夫分享一切，將很大的精力留給家庭。而在那段時間裡面仍然有百分之八十的工資。經營這樣的芭蕾舞團是很特殊的經歷。
文：那香港的待遇和環境是不是有點太殘酷了？
區：不，我想這取決於管理層是否會誤用這些規則。舞者是最敏感的藝術家，有著需要去仔細關懷的身體，如果可以做到這點對雙方都是好的。我相信香港芭蕾舞團的管理團是可以做到的。
文：你對港芭的印象如何？對舞團劇目的安排有沒有甚麼想法？
區：我之前沒有看過他們的演出，但是看過很多的資料。這些舞者的質素都很高，他們的技巧、外貌、身體都很棒。劇目的話，每個總監都會有自己的想法。在瑞典，我們獲得政府百分之百的支持，所以敢於去嘗試一些新的東西，例如可以去買很多新芭蕾劇目，就算門票賣得不好也無所謂。但在這裡，如果票房不好那將會是災難，所以我們要很謹慎。我覺得去創造香港芭蕾舞團自身的「身份」十分重要，這樣也會產生吸引力，讓世界各地有興趣邀請香港芭蕾舞團到他們的國家去表演。當然，這要許多時間來進展，但這就是我的目標。
文：甚麼是香港芭蕾舞團的「身份」？
區：它應該擁有為它度身定做的劇目，國際與本土的編舞家們共同合作。如果我們用國外的編舞，則應該包括本土的設計師來參與製作。總而言之，在團隊中應該總能見到中國名字，這就是特別的地方。如果不行，也應該包括本地觀眾可以認可的元素，反正是一些感覺上香港的東西。
文：在委約編舞家創作新作品的時候，你首要考慮的要素是甚麼？
區：在這裡，我偏向尋找利用古典技巧的編舞家。世界上很多現代芭蕾舞團發展出現代芭蕾的藝術形式和技巧。為了不讓古典芭蕾消失，我想我們有責任去保存這些技巧，特別是足尖技巧，然後將這些在新的作品、新的音樂去發展，不然的話，現代芭蕾將取代古典芭蕾的位置。舞團的巡迴演出也對新委約作品很重要，編舞會更加願意投入去做一個可以到各地、而不只是在香港演出的作品。巡迴對舞團也很重要，舞者需要面對新的觀眾，增加表演的機會。
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