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——評「夢幻飛天—中國彈撥樂之夜」
文：周凡夫
對於業餘的香港新聲國樂團來說﹕「夢幻飛天—中國彈撥樂之夜」是一場越級挑戰音樂會，原因在於這其實是一場王惠然作品的專場音樂會，除有王惠然的幾首經典作品，還有兩首世界首演的樂曲，用作為今次音樂會標題的中阮協奏曲《夢幻飛天》，和柳琴協奏曲《梁紅玉》。
當晚擔任獨奏的都是技藝不凡的專業青年演奏家—廣東民族樂團琵琶首席繆曉靜、澳門中樂團柳琴首席魏青和中阮首席林潔，兩首世界首演新作亦由已定居珠海的作曲家王惠然本人親自指揮，對新作品的掌握相對來說較為容易。此一組合，亦令這次演出多了一重粵、珠、港、澳四地音樂交流的意義，但亦因此局限了合作排練的次數，除了在4月11日作曲家及獨奏者專程到香港與樂團排練了一天，便只在5月2日演出前一天和演出當日再合排。在這種情況下仍能做到演出後作曲家本人衷心表示滿意，原因其實在於王惠然的音樂講「母語」不講「外語」，平日長期訓練有素的「新聲」各小將（大多是青年樂手），也就能夠於短期有限的排練後，將樂曲掌握。
《夢幻飛天》和《梁紅玉》這兩首新作的篇幅與份量都頗接近，均約長二十分鐘，題材及表現手法則截然不同，且效果各異。《夢幻飛天》以敦煌莫高窟的著名壁畫「飛天」作為題材，四個樂段都有很清楚的標題展示各樂段的內容，其中的二、三兩段是全曲題材發揮的中心，對中阮樂器的特性，及獨奏樂器與樂隊的呼應對話都有不錯效果。不過，樂曲標題既取名為《夢幻飛天》，夢幻的遐想便未免過於「實在」了，結束樂段《頌—天地同輝》更是加上小軍鼓的歌頌性進行曲，用以「頌揚輝煌的中華文化不朽的民族精神」，那就更全無夢幻色彩可言，主題未免太「沉重」啦。
至於整場音樂會的壓軸大曲《梁紅玉》，以梁紅玉擊鼓退金兵的傳奇事跡來歌頌愛國情懷，音調上大量採用了越劇戲曲為素材，在配器和聲、板式、手法和神韻各方面，都有濃郁的戲曲影子。尤其是第二樂章「金兵入侵、同仇敵愾」，更用上大量戲曲音樂中的各種板式，如散板、越劇中特有的囂板、亂槌等，結合柳琴無比豐富及多樣化的演奏技巧，使整個樂章的內容情景變得無比生動和富於形象。到第三樂章「擊鼓退金、凱旋榮歸」再加上大量敲擊樂器，高潮便更為突出。全曲最為成功之處，不僅在於戲劇性、情節性的畫面描繪，更在於將柳琴的表現力發揮得淋漓盡致，尤其是柳琴鏗鏘獨特的金屬性音色充滿了殺戮劍氣，將後兩樂章的戰爭氣氛和張力，營造得極為出色。
這兩首新作外，當晚還有兩首改編曲亦是首演新作，都是由三位獨奏家擔任的柳琴、琵琶、中阮的三重樂曲。將三種彈撥樂器組合成三重奏，確是高難度，改篇自婁樹華同名樂曲的《漁舟唱晚》，論優美及境界，便未能超越原曲；另一首是加上兩把大提琴和一把低音提琴的《我們永遠在一起》，該曲無論是首尾兩段的熱鬧、活潑情調，還是中段慢板的優美都有不錯效果，其中拍打琵琶面板作聲的效果亦不俗。
至於王惠然的經典名曲《彝族舞曲》、《畢茲卡歡慶會》，改編曲《小刀會》頌（均由邱少彬指揮），不用指揮的小樂隊曲《大漠魂》，樂團同樣能奏出王惠然的「母語」特色。不過，不得不承認的是，兩首世界新作演來仍然是較粗糙、較拘謹，沙石之處自然不少，和揮灑流暢的要求仍有點距離，但那顯然已是不合情理的苛求了。
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