|
——超連結牛棚實驗劇場節2009
文：鍾靜思
牛棚藝術村實在是香港一個非常特別的地方。縱使近來有點冷清，村內的藝術家和不少關心牛棚的人士都批評政府對牛棚的規管太嚴、管理不善阻礙藝術發展，卻仍不減牛棚的獨特，各類藝術活動仍在持續不斷地進行。
近來很熱鬧的一個活動，就是「前進進戲劇工作坊」的「超連結牛棚實驗劇場節2009」。「前進進」近年來不斷探索劇場創作的可能性，與不同媒界的創作者合作，今次就藉「實驗劇場節2009」把這種探索精神推廣給年輕一輩的創作者。
計劃歡迎不同媒界的創作者參加，三人一組，由去年10月至12月間招收計劃書。由陳炳釗、陳國慧、陳麗珠、潘惠森和鄧正健組成的評審團在五十多份計劃書中，選出五個創作團隊的實驗計劃，緊接着一系列的「節前熱身活動」，最後在6月至7月間於前進進牛棚劇場展示各自的創作成果。筆者有幸參與了其中一個熱身活動「嶄露牛角——創作交流會」，經驗了一趟豐富多采、風格各異的實驗劇場之旅。
旅程開始，筆者先給喧囂的環境聲音和噪音震懾心靈，看着表演者以形體和語言展現內心的躁動不安，感受到一股強大的能量。「實驗劇場節」首個創作團隊的作品《旋轉，三途川》，嘗試把聲音藝術結合細膩的肢體語言，與文本對話，呈現出一片靜默的喧囂。該劇由陳冠而負責導演和撰寫文本，聯合舞者郭嘉源和聲音藝術家羅潤庭，以劇場作媒界，把脫離音樂旋律的形體詩篇，融合旋律性的環境、田野聲音，加上描寫深刻的文本，與觀眾一起從繁亂的生活中探尋未知的寧靜。
實驗劇場之旅的第二站，筆者由聲音、形體和文本組成的心靈圖像，轉到一位患病女子的現實和超現實世界。《植夢的愛麗思》以美國著名作家和評論家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）的劇作《床上的愛麗思》出發，捕捉劇作者深刻有力的觀點，引領觀眾重新審視疾病、個人與社會之間的複雜關係。
桑塔格的劇本以文豪亨利．詹姆斯真正的妹妹愛麗思作主角，與夢遊仙境的愛麗斯合為一體，以劇場意象編寫出一幕幕關於疾病、想像和女性主義的論述。創作《植夢的愛麗思》的三位主要創作者胡美寶、周可凡和楊振業會在原著的八幕戲上重整和添加，對文本的各個課題作大膽詮釋。
三位創作者均異口同聲表示這次創作的最大挑戰，是分析、理解和詮釋原著劇本。八幕劇的結構，長短不一，風格迥異，當中引用大量的歷史文化符號，某些對白和動作難以捉摸，與作者一貫的文字風格頗有距離。這樣一個非一般的文本，引發三位創作者思考文字在劇場中的位置，如何把戲劇、語言和文本作更好的結合。
這次創作的另一個嘗試，是三位創作者除了負責自己專長的範疇，更要擔當不同的創作崗位。胡美寶本身是一位演員，在這個創作中，她除了是編作演員，還要當導演；周可凡善長形體動作和編舞，現在她除了設計形體，還是編作演員；楊振業是錄像設計，這個創作中他更要參與文本創作、導演和演員等工作。在《植夢的愛麗思》的創作實踐中，三人均嘗試涉獵不同的創作範疇，擴闊自己的劇場創作空間。
第三站，筆者由患病女子的世界，一轉來到一間上網咖啡館。這間咖啡館與芬蘭的姆明谷交匯，浮現似虛既實的生活空間。《姆明咖啡館Moomin Cafe episode 1224》的三位主要創作者岩井REMU、吳力和陳煒雄從芬蘭著名漫畫《姆明谷》的詩意和日本文化對《姆明谷》的浪漫詮釋出發，沉澱出他們對於現代城市生活的感受與觀察。
三位創作者受到《姆明谷》的故事感動，從中抽取了三位角色﹙姆明、史力奇和阿美﹚的關係，放到現代人的生活、處境和想像中。創作者形容這個創作是一個鍾情姆明與史力奇的粉絲受感動而創作的「fans fiction」，他們從感動自己的、又是他們感興趣的題旨出發，尋求不同元素的有機融合——多媒介、跨文本、自我評論及再創作。
岩井REMU以他的錄像創作而為人熟悉，今次首執導演筒；視藝工作者吳力負責美術指導，而劇場新銳編劇陳煒雄則負責文本。三個說着不同語言的創作者﹙流動影像、文字、視覺詩﹚互相撞擊和學習，嘗試超越固有的創作和表演模式，尋找新方法、新感動。
|
