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——評《港女發狂之港男發瘟》
羅菁
好些教育界人士，不喜歡詹瑞文的戲，究其原因，不外乎以下幾宗罪：粗俗、黃色、誇張失實、沒深度、搞爛Gags、商業化……甚至意識不良都是。
光看戲名《港女發狂之港男發瘟》就犯了粗俗與商業化兩宗罪。不過兩萬張票都賣光了，還是值得來看看原因的。
《港》劇以一段男女愛情發展史拉開序幕；再以廿道問題刺激我們的思考；接下來，串燒出同一主題的短劇7個，間中插以港男港女的對白過場。例如〈拖手、分手〉以形體表達一對男女想要控制，又想受保護；想要同行，又要獨立方向的矛盾與無奈。〈品味王〉講宅男如何接受模特兒訓練，結果變成空有外表，缺乏自信，也沒有方向的人。〈靈性港女〉中，瑜珈神婆回答戀愛問題，趁機推銷自己的書。〈人魚公主〉將人魚公主的愛情故事加上現代人的詮釋與調侃，但人魚公主最後為了王子，寧化為泡沫的說故事聲音，蓋過了調侃的詮釋，是結局，也是編導的心聲：不肯犧牲，愛情難求。
超出反串模式 主題仍是老掉牙教訓
林奕華擅長搞Gags，以熱門話題，說他要說的話。為了反映潮流與真實，主題又與性有關，俚俗與黃色，是不能避免的。你總不能叫宅男宅女說話文縐縐得像教師吧？但《港》劇某些Gags沒甚麼新意。例如玩「ing」結束的「feeling」、「ceiling」、「boring」，不好笑。幸好3個演員以形體補足，一邊跳探戈，一邊搶舞伴，再一邊以英、國、粵語表達：「冇人理我既感受」的戀愛魔咒。又劇中分析「selfish」是「人與魚」而不是「自私」，重申「我㳜誤會冲呢條魚好耐」，引出一段人魚公主的童話，這是聰明登場。不過，先靠重複講述人魚公主的故事，來點染「愛情要犧牲」的主題，便顯得有點頭重腳輕，力度不足。
林也擅長顛覆性別，《港》劇已超出一般男女反串的模式。例如男穿上了女裝之後仍貼上鬍子，這等於雌雄同體；或是乾脆不反穿裝束，只反串角色。以上做法，目的在於迫使觀眾換角度看事物。例如有鬍子的女角，便可以讓港女抽離，任意笑「他」；也讓港男抽離，任意笑「她」，這是成功的。不過〈愛情娛樂圈〉短劇，卻因為形體輔助不足，又沒有服裝暗示，觀眾幾乎沒反應。
不管詹與林如何包裝，主題仍可以是老掉牙的教訓。例如母親賣女一劇，對白有些點子，是港女的中年版。香港人向來缺乏安全感，劇中中年港女感嘆：結婚始終都要離婚。這彷彿就是她們的宿命。為甚麼不呢？以劇中詹扮演的港女為例，她自我中心，又瘋狂操控別人，賣女如賣股票。她還想期望她的婚姻有甚麼好下場呢？〈超級富豪〉，則是港男中年版。詹扮的富豪，不惜炸開龍翔道搶新娘，買隨扈的太太，的確是誇張過了頭，叫人笑不出來。短劇要短小精悍，發飆之餘，要句句中的，扣緊主題，才能言之有物，殊不容易。〈超〉過了頭，幸好形體惹笑，故事也有教訓，告訴我們錢不能買感覺，所以《港》劇不算沒有意義。
聰明有餘 深度不足
看詹瑞文的戲，觀眾大多準備狂笑，準備被他的快速變身而驚嚇。這次他不再單人匹馬演出，而是夥拍三男一女的新演員。翟凱泰反串最惹笑，他的外形有說服力，忽男忽女的節奏拿捏準確，所以觀眾反應也最好。楊詩敏扮演幾個截然不同的角色，都令人耳目一新，看來，她最有潛質成為女版詹瑞文。詹扮演的角色多樣化，他設計出不同的形體特色，但放棄聲音的轉換，有點可惜。看來這也是為了配合以上性別顛覆的目的所致。
整體而言，《港》劇聰明有餘，深度則不足，起碼沒有黃子華的棟篤笑的反思。又即或說我們以理，仍不能動我們以情。這可能也是許多城市作品的特色。所以看完了，笑過了，在回家的路上，我們擁抱着的仍是自己。林以流行文化解構流行文化，不知怎的，就是缺乏潘惠森那份深情與至誠。
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