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——香港中樂團為西安音樂廳落成響鑼
12月26日譚盾將指揮上海愛樂樂團演出他的《奧運序曲》、《臥虎藏龍》和《紙樂》，作為西安音樂廳的開幕節目。譚盾在訪問中很明確地認為：「西安音樂廳是其他地方音樂廳不能比擬的，因為這裡被濃厚的歷史文化氣息包圍着，在這裡演奏出的音樂必將會穿越時空，超越國界，讓我們夢回唐朝，神遊列國。」同時表示：「在世界上，能夠讓古典音樂和現代音樂結合得如此完美，唯有西安能夠做到，因為這裡厚重的歷史文化，其他地方無法拷貝，無法複製。」香港中樂團日前為西安音樂廳落成舉行的三場音樂會，已讓西安觀眾體驗到譚盾這番說話的真實性。
西安音樂廳是中國大西北首座國際級水平的音樂廳，座位一千三百零三個，無論是用料、設計、音響效果，都能達到國際水平要求，仿唐式的外觀設計，亦能配合西安的文化傳統。音樂廳是總投資高達六十億人民幣的「大唐不夜城」的一部分，背負着的是將西安此一千年古都皇城，打造成為國際化的大都會的重大使命，可以說定位和目標都具有視野和充滿野心。
從西安音樂廳落成為「大唐不夜城」開城慶典安排的節目，亦能看出有關方面具有較闊廣的思維和視野。音樂廳是對音樂藝術在音響效果上作高度追求的場館，為求發揮此一特性，能放下「政治正確」的本位主義，邀來響鑼的三大樂團全來自陝西境外，已見出有關方面在思維和視野上的突破。但話說回來，從專業和藝術角度來看，具體的節目設計在思維和視野上具有明顯突破的仍只是香港中樂團的演出。打頭炮的「維也納約翰施特勞斯交響樂團」，名不見經傳，應該只是臨時湊合的「皮包樂團」，這是因資訊、理解、認識和「遇人不淑」等問題所致；而將北京「國字」號的國家交響樂團請來，則是在藝術上和政治上都能兼顧的決定；香港中樂團在雙節（國慶、中秋）期間的三場演出，才真的見出在思維和視野上的突破。
樂團三晚所奏樂曲略有不同，全都是原創作品，但題材內容、音樂語言、風格品味，大多貼近西安黃河流域的文化。趙季平的《慶典序曲》、《古槐尋根》、《感懷》、《和平頌》如是，程大兆的《黃河隨想》，彭修文的《秦．兵馬俑》就更是根植於黃土風味的音樂。對西安觀眾而言，樂曲新鮮的音響帶來的除了新奇外，亦有感情上的共鳴。而作為骨幹的是西安人引以為傲的作曲家趙季平的《和平頌》和彭修文的《秦．兵馬俑》。前曲是2004年為紀念抗戰勝利五十年、以南京大屠殺為題材的作品，後曲則是彭修文以1974年在西安出土、震驚世界的兵馬俑群為靈感創作的幻想曲。
《和平頌》首演已有多年，在南京首演後，在北京亦演過了（香港選奏過片段），但這次才首度回到趙季平的家鄉來。首兩晚聯同西安音樂學院合唱團演出了終章《和平頌》，最後一場（中秋夜）則演出全部五個樂章。同樣地，《秦．兵馬俑》自1988年面世以來，好些民族樂團都演過，也出版了好幾個不同的錄音，香港中樂團甚至在歐美眾多城市都演出過，然而在西安卻只演出過片段，這次才首回全演三個樂章。在面世二十一年後，該曲終能回到刺激其誕生的靈感來源之地，相信彭修文地下有知，亦感安慰。這兩部核心作品，都是追求和平具有反戰意識的樂曲，以此作為國慶和中秋的演出主題，便較歌舞昇平，祝願國泰民安的層次高明得多，思維上和視野上亦闊廣得多了。
西安觀眾對這套反戰和平節目反應極為熱烈，閻惠昌領導樂團奏出新鮮和滿有魅力的音響，讓西安觀眾獲得一如譚盾所言的「穿越時空，超越國界」的感受是重要因素。其中兩場由郭雅志挑大樑，將改編自邰正宵名曲的《九百九十枝玫瑰》從觀眾席一直奏到上舞台，展示「循環換氣」及他自己發明的「活芯」半音嗩吶效果，更讓觀眾一開「耳界」；趙季平「客串」登台親自指揮他自己膾炙人口的名曲《好漢歌》亦帶來驚喜；閻惠昌更帶領觀眾搖動撥浪鼓，隨着樂團演出《黃河隨想》，最後又要求觀眾以不同吶喊聲音配合演出加奏的《射雕英雄傳》，更是將觀眾的情緒一浪接一浪地推進，加上他以十足地道的西安方言與觀眾溝通，讓觀眾感到驚訝和親切。
不過，香港中樂團能在內地成功建立起「香港名牌」的形象，除藝術水平外，樂團的管理、運作的理念和推行，同樣備受內地同行讚賞。樂團此行便讓西安音樂廳有關方面明確地看到，西安音樂廳的硬件和軟件仍要在改進上大加努力，才有可能達到音樂廳的定位和目標。 文：周凡夫
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