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王吳軍
不僅在明朝，即使在整個藝術史上，徐渭也是一個狂妄的人。可是，他在繪畫上卻並不張揚，窄卷長軸，只是用筆墨遮掩着心中的思緒，總是欲語還休，話到嘴邊又似乎嚥了下去，孤寂、沉默。徐渭畫過《梅花蕉葉圖》，他寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫。」他收起了自己的狂放，也收起了自己的詩情，只寫了這樣一句話，透露着隱約的心痛。後來才知道，這幅畫是他身陷囹圄時的作品。畫面上的蕉葉呈現大片的白，只是寥寥幾枝脈絡，黑色的墨在流淌，墨的深處，梅花綻出幾朵白色，蕉葉在黑墨中猶如三兩片雲朵在飄動。寂靜中獨自看這幅畫，心裡總是會有莫名的酸楚。
薄情使女人沉默，心痛使男人無語。翻閱徐渭的畫冊時，忽然看到一幅《雪竹圖》，湧動着期盼溫暖的渴望，強烈而細緻，終於，又默默遮掩住了。黑墨中，三兩竿竹披着雪，寒瘦，卻清雅，像知心人。彷彿看到一個在雪地裡尋覓春天的身影，悵然四望，讓人心痛。
徐渭畫的荷、竹、蘭、菊、梅、石頭，都是清瘦的模樣，他很少以畫筆張揚自己的才情。最燦爛的一次，徐渭在畫旁題了幾句絕妙的詩，讓當時的大才子袁宏道一見而驚呼，非要見見徐渭其人，暢談一番方感快意。
徐渭的山水人物畫也常常是幾棵樹，人或眠於樹下，或伏於石上，不知可冷，頭上枕着一把乾草，看懂的人會感覺到其中的心痛。
徐渭寫過這樣的句子：「世間無一事不可求，無一事不可捨，閒打混也是快樂；人情有萬樣當如此，有萬樣當如彼，要稱心便難灑脫。」對人生的徹悟洋溢在字裡行間。看透了人生，就會鬱悶，鄭板橋說「難得糊塗」，是想在糊塗中獲得快樂。
徐渭的水墨花卉系列雜畫更是一派寒枯的味道。他在《枯木石竹圖》中題詩說：「道人寫竹並枯叢，卻與禪家氣味同。大抵絕無花葉相，一團蒼老暮煙中。」根本談不上人間悲歡，幾乎絕了煙火氣息。
肥碩、挺立、茂盛的芭蕉、梧桐，被天才的徐渭畫在紙上，風姿動人。心中有風景，筆下才會有神韻。徐渭的畫猶如紅樓隔雨相望，清瘦而冷寂，卻難以掩蓋其中的美。
徐渭去世6年之後，當時的大才子袁宏道在紹興讀到了他的《闕編》，袁宏道想見見徐渭，可是，徐渭已經不在人世了。後來，大畫家八大山人看了徐渭的畫，格外驚詫，從此決心學習徐渭的畫法。再後來，鄭板橋也折服於徐渭的畫，刻章說自己是「青籐（徐渭）門下走狗」。
徐渭雖然是一個天才，活着的時候卻不被世俗的人所理解，憂鬱而死，他是孤寂的。
「筆底明珠無處賣，閒拋閒擲青籐中。」這概括了徐渭坎坷的一生。
天才為什麼在活着的時候總是遭遇坎坷？天才為什麼在生前總是不被人理解？這實在令人感慨，更令人深思。
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