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■Lunchbox Theatrical Productions製作：貓
怎樣為之一個音樂劇？
「最低限度的標準是拿走音樂那個故事便不能發展下去。在結構上面，音樂一定是一個很重要的元素。」高世章說。
提起高世章，大多數人會想起他與金培達為陳可辛的電影《如果．愛》作曲及配樂，得獎無數。其實在劇場界，這也是個炙手可熱的名字。高氏曾於美國西北大學修讀音樂，後到紐約大學專攻音樂劇作曲，作品《Heading East》曾獲Rodgers Richard獎學金，已經完成的作品《Please Don't Eat The Daisies》極有可能在百老匯上演。換句話說，他也許是現在香港劇壇少數甚至唯一一個音樂劇作曲的「專才」。
回到香港至今，高世章創作了五個音樂劇，其中備受好評的《四川好人》、《白蛇新傳》與今年叫好又叫座的《一屋寶貝》都是與演戲家族合作，而他與填詞人岑偉宗、導演彭鎮南已經成為了大家口中的本土音樂劇「鐵三角」。
在香港做音樂劇不容易，如同墾荒。從大環境上說，香港首先缺乏一個完整的製作體系。
高世章說，在紐約一個音樂劇從創作到上演，是一個很長時間的過程。「製作人首先提出製作意願，作曲家和作詞人就開始構思，有了初步意念，先Present給製作人，覺得可以後，先寫出幾首歌找幾個演員唱一唱給他聽，覺得不錯了，再寫分場等結構。第二步，寫了一部分後就找演員來演看看，先開始是很小範圍，之後可能找一些朋友來看給意見；再大型些就發展成一個適合擺上劇場的作品。圍讀多次後，才有舞台設計啊、編舞啊、導演等人加入進來，做一個叫做workshop的東西，這時才可以看到作品的架構如何。之後，製作人就去找其他的投資者或劇院的人來看，如果覺得可以，就排出期來試演這個戲。如果在這些的劇場演出反應好的話就可以繼續，一直到覺得準備好了，就可以宣佈要到百老匯去。這時還要看看有沒有人投資，將它帶去百老匯。可以的話，就可以一直演下去。」
在這個產業化的完整系統中，一個音樂劇的誕生如同一件產品逐漸成形。從一開始，作品便不斷接受市場驗證，不斷修改。作品越獲好評，投資人就越願意投資，作品的製作便越大型。等到能夠進駐百老匯，該作品可說已是經過「千錘百煉」，成功幾率當然會高。
除了大環境，香港也缺乏創作人員的細緻分工。在紐約，音樂劇創作中，作曲人與作詞人是靈魂核心，導演由兩人選出，負責執行作品，並非團隊的首領。「音樂總監也是我請回來，幫我去教演員我寫的東西，或者在台上指揮，我只是坐下來改。分工很細緻，不會那麼亂。香港分工不成熟，音樂劇專業人士也沒有太多，音樂總監好像都很難找。於是幾個人包掉所有的工作。」《一屋寶貝》中，來不及找樂手，高世章亦要上台彈琴。
但正如高所說，百老匯有多年的基礎，才有這樣的資源去支持如此完整的體系，香港音樂劇發展時間尚短，各方面「先天不足」的環境亦難配合。未來西九文化區能否提供更好環境還有待觀望，現在則絕對做不到。「很多劇團受政府資助，每年要保持一定的演出數量，大家都是做完一個就趕快想下一個，很多節目真的是做完就完了，很難有再去改良的機會，很可惜。再加上除了政府，好像也很難找到其他的投資。」
《四川好人》2003年首演時獲得好評，之後僅重演一次，加起來也絕對沒有超過20場。《一屋寶貝》用音樂劇講鬼故事，媒體評論幾乎一致熱捧，但首演只有五場，說起重演，也遙遙無期。其實，這已是香港劇場的諸多怪現象之一，作品「曇花一現」的例子實在是多不勝數，不然為何多年以來，本地並非沒有佳作，卻如何也產生不了一部如《貓》般能進入公眾視野二十多年的「代表作」？
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