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■大風劇團：四月望雨
文：林采韻 (台灣藝評人)
台灣音樂劇的發展始於1980年代末，1990年代處於摸索成長階段，二十一世紀進入百家爭鳴的全盛時期，加上來自百老匯的「名牌」製作接連搶灘，音樂劇在台灣蔚為風潮。隨着音樂劇觀眾的興起，專門製作音樂劇的團體應運而生，近年更出現以方言(台語、客語)演唱的音樂劇，突顯本土創作的獨特性，不過，各大劇團雖有源源不絕的創意，但礙於資金、人才、市場的限制，演出場地不足以及缺乏百老匯聚落式的產業規模等因素，要成就全球水準仍待考驗，但在同文同種的優勢下，具有立足兩岸三地的潛力。
台灣首部音樂劇，可追溯至1987年的《棋王》，這齣由作家張系國、三毛等人編劇，李泰祥作曲，張艾嘉、齊豫主演的作品，呈現手法與百老匯風格實有落差，卻開啟台灣通往音樂劇的一扇門。90年代，大批「海歸」派劇場導演返鄉，將國外見聞移植回台，1994年在羅北安的導演下，綠光劇團推出小品製作《領帶與高跟鞋》，跳脫單純「演」戲的傳統模式，加入唱段與舞蹈，為劇場帶入新聲。1995年由梁志民執導，果陀劇場的《大鼻子情聖-西哈諾》為台灣首齣大規模的音樂劇製作，成就台灣與國外音樂劇接軌的前鋒，1997年果陀再接再厲推出歌手張雨生作曲的《吻我吧娜娜》。
無論是《領帶與高跟鞋》還是《大鼻子情聖》，音樂創作揚棄古典作曲家，選擇流行音樂、電影配樂界的好手陳揚、張弘毅，一方面台灣流行音樂在華人世界引領風潮易於成為特色，另一方面音樂劇本身為大眾娛樂的一環重於通俗傳唱。走過90年代中期的探索過程，果陀成為台灣音樂劇舞台的中堅分子，以「流行」音樂劇為特色，歌手蔡琴為當家花旦，一路推出《天使不夜城》、《情盡夜上海》、《跑路天使》等劇，挾着蔡琴的明星光環票房長紅，音樂劇也多次赴內地演出，音樂上卻因多數使用現成流行歌曲串連而原創性大打折扣。
千禧年後，台灣音樂劇發展進入另一階段，「專業」音樂劇演員、作曲家的概念逐漸成型，1999年以製作音樂劇為主的大風劇團成立，初期以《睡美人》、《威尼斯商人》等兒童音樂劇作為試金石。2003年由劇團藝術總監楊忠衡擔任編劇、作曲家鍾耀光執筆的《梁祝》，開啟台灣音樂劇場新頁。音樂融合戲曲、現代樂、流行樂造就中西匯集的獨特風格，《梁祝》體裁的選擇，以親民之舉嘗試為東方音樂劇開創雛形。在楊忠衡的主導下劇團2006年推出《宋美齡》，2007年再推《四月望雨》。
《四月望雨》扮演台灣音樂劇轉捩點的角色，講述台灣歌曲《望春風》作曲家鄧雨賢的生平，音樂劇不僅故事出於本土，更以方言(台語和客語)演唱，音樂劇首演之後，曾兩度搬演，明年上半年將再加演，可見受歡迎程度。與大風合作數年後，2007年楊忠衡自行成立音樂時代劇場，今年以《隔壁親家》為台語音樂劇再下一城，在澎恰恰、許效舜兩位當紅諧星的站台下，連同《四月望雨》之前的高知名度，正式打開「本土」(台語)音樂劇市場。經過多年耕耘，創作《四月望雨》、《隔壁親家》音樂的再天豪，已成箇中好手，外文系畢業的背景稱得上奇葩，這兩齣作品也捧紅洪瑞襄、江翊睿等音樂劇演員。
在音樂劇的風潮下，台北愛樂合唱團2003年也成立愛樂劇工廠，陸續推出《宅男的異想世界》、《吉娃斯迷走森林》等原創音樂劇，也曾取得授權以中文演唱安德魯˙洛伊－－韋伯的作品《約瑟夫的神奇彩衣》。劇工廠雖具創作能量，但對音樂劇劇種的掌握能力仍待提升。就在劇工廠成軍之時，小劇場導演黎煥雄與知名繪本作家幾米攜手打造幾米音樂劇三部曲，包括2003年《地下鐵》、2005年《幸運兒》、2008年《向左走向右走》，由黎煥雄編導、陳建騏作曲的三部曲，在形式上跳脫百老匯，較屬戲劇為主歌唱為輔的演出模式。新生代導演的躥起，也成就台灣音樂劇市場的活力，提供投入音樂劇的新生代更多表現舞台。2005年由台北藝術大學學生林家億創辦的「嵐創作體」，雖然運行兩年後因資金不足收山，卻曾大手筆以英文在台灣搬演百老匯音樂劇《拜訪森林》和《 I Love You, You're Perfect, Now Change》。2007年成立的「耀演劇團」，以留美回台的六年級生團長曾慧誠為首，去年推出原創音樂劇《喜樂社區》小試身手。
過去十年音樂劇在台灣活絡的狀況到達頂峰，本土原創音樂劇崛起，伴隨着百老匯、法國音樂劇的輪番登台。音樂劇《貓》2003年起至今曾三度來台。2006年的《歌聲魅影》六十三場演出賣到一票不剩，2009年捲土再來。過去十年訪台的音樂劇還包括《獅子王》、《Mamma Mia!》、《西城故事》、《芝加哥》、《真善美》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》、《吉屋出租》等。這些來台的音樂劇「舶來品」，在觀眾崇洋的心態下，票房大多表現不俗，開創一批忠實劇迷之餘，也帶動本土音樂劇的票房。
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