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高世章說，在香港創作，要挑戰與遷就很多東西。一是挑戰作曲給粵語歌詞，二是遷就演員的優劣勢。且不說跳，香港能唱又能演的演員已經不多，看來看去也是那幾張面孔。小編說，林小寶幾乎要變成香港音樂劇的萬能女角。高世章也笑，是，唱跳演俱佳，在美國也不是太易找，但在香港簡直是難。於是作曲時，他也要稍微遷就，但也盡量挑戰演員的極限。在《四川好人》中，他便寫了一段七部和音，練得演員們頭疼。
其實，香港有專業的音樂劇演員嗎？香港有系統的音樂劇專業嗎？事實是，香港演藝學院裡，並沒有一個音樂劇系。
前演藝戲劇學院院長蔣維國說：「音樂劇是洋玩意，香港不能奢望成為百老匯，但是的確具備自己發展音樂劇的優勢。首先在語言上香港對英文沒有隔閡；其次，香港很容易請到世界各地的音樂劇專家前來交流。我們曾經在演藝學院組織詳細的討論，有一個特別的評議團——包括澳洲、美國、英國和香港本地的專家——討論音樂劇專業的設立，我們也定出了方案上報政府。但是最終因為經費的問題被擱置了。」
沒有音樂劇專業，唯有在戲劇專業中增加音樂劇的相關零散課程，但是沒有一整套的系統訓練，始終不成氣候。業內朋友們看過2009年演藝的作品《我要高飛》，不只一人向小編表示尷尬：演員們唱得不算太好，舞也達不到標準，在現場不知該怎樣投入。
事實上，演藝一直沒有停止過製作音樂劇，甚至以每年或每兩年的速度推出新作品，其中有搬演西方經典的如《西城故事》、《綠野仙蹤》、《油脂》等，亦有原創的如《霓裳派對》等。蔣維國表示，排音樂劇體現出老師、學生、觀眾的興趣所在；持續製作音樂劇實則是權宜之計，為的是在沒有音樂劇系統訓練的現狀下讓學生仍然有可以學習的機會，亦積累一些經驗，以應付畢業後的演出需要。
「現在音樂劇在亞洲越來越受到歡迎，香港進行音樂劇教育最有優勢，但是如今內地很多演藝院校都已經設立音樂劇系，後來居上，香港再不趕快啟動，恐怕要眼睜睜地看着別人走到前面去。」電話那頭蔣維國的聲音十分焦急，不斷呼籲香港趕快補上這塊教育空白。
「演員告急」，演戲家族藝術總監彭鎮南卻並不十分擔憂。從《四川好人》到《一屋寶貝》， 「演戲家族」已經慢慢打造出自己的品牌，成為本土音樂劇的旗手之一。
回想過往的創作，並非每個演員都是舞蹈歌唱高手，但總有辦法尋到平衡點，發揮大家的優點。在他看來，音樂劇「歌、舞、戲」三者，戲最重要，沒有了好的故事，唱再好、跳再美也沒用。況且，音樂劇分很多種，有青春洋溢、狂show技藝的《我要高飛》型，也有肢體語言較為簡單、以情感與故事為重的作品。至於本地的演員，唱得好又演得好的其實不少，只需好好發掘；最缺的反而是好的音樂劇劇本。
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