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文：大 秀
拍documentary，或半真半假的pseudo biopic，近年成為不少獨立電影製作人的頭號取向，又或者，簡單來說，我會形容這些手法為以「日常」來展示出「某種真實」的把戲。不過以創作角度而言，又頗為有趣，例如著名黑人導演Spike Lee曾拍NBA球星Kobe Bryant的一整場球賽、Davis Guggenheim找來三位殿堂結他手「吹水」來合成一齣講述電結他的電影《It Might Get Loud》等。再說就有英國概念藝術及攝影師Sam Taylor Wood的處女執導作《Nowhere Boy》，改編自一本由已故披頭四成員約翰連儂堂妹撰寫的小說，有關年青時代的連儂的音樂路和人生。
《Nowhere Boy》的故事主要是講在1950年末的藍調、Rockabilly和連儂的媽媽怎樣影響他在音樂上的創作，當然，這些音樂（和他在高中遇上一位叫Paul McCartney的人）就形成了一隊叫Quarry Men的樂隊，日後就變成了The Beatles！這OST中我們看到了搖滾音樂的演變，由很「黑人」的藍調，再經貓王轉變為搖滾，再經連儂把它們合成最終成為1960年代的Pop Rock。最有趣就是由演員們以Nowhere Boys的名義來玩出不少pseudo-beatles的歌曲，玩味十足。其實這張原聲大碟滿載很多有關The Beatles音樂的密碼，網上有一篇來自網站The Beatles Bible的文章也算很informative，讀者們可以到以下網址來參考一下：http://www.beatlesbible.com/albums/nowhere-boy-original-soundtrack
《Nowhere Boy》，也算是小本製作─先由英國電影文化協會資助120萬英鎊作資本，再由該會資助35000鎊作為劇本發展費，再由英國電視台Channel 4的電影部門注資才能成事。情況有點像最近在柏林影展獲得水晶熊獎的《歲月神偷》（或許又沒有《歲》那樣萬水千山……），電影人要找投資者，原來，不管在世界任何角落也絕非易事。其實，當下的主流、非主流、獨立或什麼什麼電影之間的界線已變得含糊，只淪為觀眾對作品之取材的判別和分野。事實上，儘管爭論多年，一齣好電影，怎也離不開有沒有一個好劇本或好故事這問題呢。
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