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湯禎兆
《狐狸先生無得頂》猶如用上港產片的節奏，再配上美國六十年代搖滾樂，明快動人，可以製造出如此痛快的電影感，首次玩定格動畫的導演韋斯安德遜功不可沒。
動畫以定格stop motion和布偶完成，完全沒有CG的人工化，卻有既真實又親切的質感，叫人懷念《超級無敵掌門狗》系列。導演說執意用定格是因為喜歡其「穿崩」的感覺，例如在鏡頭前忽爾搖曳的動物毛，我想好比掌門狗那些可愛的手指模。
最low tech的技術，其實最貼近童話的世界。看迪士尼最新的《公主與青蛙》回歸2D，就明白其實童話的魔幻國度，不需要如《2010愛麗絲夢遊仙境》的3D華麗感覺。太複雜的畫面，我們的幻想根本跟不上。
明快的節奏、親切的實景帶我們迅速走畢狐狸先生最重要的成長過程。與其說這是關於「先生」的故事，不如說講述一名小孩如何和身邊的關係逐步接軌的成熟歷程。兒童文學家Roald Dahl的作品，一向有趣而且富教育意義，他從不用沉重的筆觸去說教。加上喜愛以「成長」作為電影主題之一的導演Wes Anderson，就成就出輕鬆但豐富的課堂，例如守信用的一課竟能利用負鼠先生的白金卡輕輕帶過，時髦得很。
狐狸先生一開始獨自一人站在山上，看着山下的女朋友跑來，故事隨即展開：他們偷家禽被活捉、逃脫後金盆洗手、結婚生子置業，後來因為狐狸生性使然，偷竊心癮起，於是又重投偷東西的行列，結果累得全家——甚至鄰居遭農夫圍剿。最後他終於決定捨身救人，後來不單拯救了大家，更參透了家人朋友濟濟一堂的意義。簡而言之，是一個以自己為中心的人，學懂如何變成以他人為中心的過程。最後一幕，導演以狐狸先生和家人一起為結局，這正是導演想藉故事帶出的——小朋友要學懂的是放低自己，為別人而努力，而不是以自己所願或諸多藉口（例如狐狸先生常言自己是野獸，本性難移），拒絕付出及負責任。這個道理在今天更加有時代意義。
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