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楊：楊麗萍 文：文匯報
文：對您來說，孔雀有什麼特別的意味麼？
楊：在民間跳孔雀的都是男的，本來孔雀也是雄性最好看，會開屏，而動物界中都是雄的好看。但在舞台上，女的跳才好看。孔雀是一種族人的信仰，它開屏是為了示愛、求偶，後來就化成愛的象徵，這很符合東方人的審美。西方人的審美不同，他們喜歡天鵝，喜歡潔白。孔雀對我來講不但是愛情，更是一種美學。它特別適合用手來表現，是舞蹈的最佳題材。
文：「雀之靈」中的「靈」要表達的是什麼概念？
楊：「靈」所包含的東西很寬泛。是靈魂，是生靈。跳孔雀舞對我來說是一種昇華、釋放，跳舞就進入了忘我的境界，這很神奇，真的可以讓自己的靈魂很愉悅，很有寄託。
文：您的《雲南映象》成長7年了，這個過程裡，作品本身有沒有發生變化？您在節目裡有獨舞表演，身體感覺和7年前比有變化麼？
楊：作品的變化一定是有的，觀眾看不出來。自己也是看錄像才看到一些小的變化，但總的來說在進步。我的身體狀態一直都差不多，都在保持。我中間還編了2台作品，我去年一直在跳《雲南的響聲》，跳了70場，《藏迷》我也跳了100多場。你們看嘛，如果你覺得我不行了，可以告訴我〈笑〉。
文：您最喜歡哪一種少數民族舞蹈？
楊：傣族，我大部分的獨舞都是傣族的，但是《雲南映象》不同，有很多不同民族的歌舞，演員也是來自雲南不同村寨的。比如我們團裡有一個叫阿秀的女孩，她是布朗族，家裡很窮。她來的時候身體很瘦，但她很會唱歌。我對她說，跟我去昆明跳舞去吧，她問，我們家牛死了，跳舞的錢可不可以買到一頭牛？我說當然能買到。
文：您這麼多年來一直推廣和保存少數民族舞蹈，您覺得這件事情的價值在哪裡？
楊：首先我熱愛舞蹈，我是用它來生存的。這些歌舞都是文化、歷史，我叫它原生態歌舞集，就是歌舞都來自原本的，來自人對大自然的觀察和信仰，來自對生命的認知。所有舞蹈都跟生命和情感有關，都不是簡單的形式。你看，節目裡面有打歌是為了求偶，還有一個叫煙盒舞，是模仿螞蟻怎麼走路，全都是自然界的動物，但全都是用來隱喻人，隱喻生命的哲理。
這些節目的所有的歌、舞蹈全部是來自民間，我只是幫他們排排隊形，告訴他們哪裡跳快點，哪裡跳慢點。裡面有首歌謠，歌詞是「有嘴不會唱，俏也無人要，有腳不會跳，白來世上走」。這都是經過好幾代流傳下來的，還包括他們的服裝。但還有很多東西，爺爺奶奶還會跳會唱的，到下幾代就沒人會了，這特別可惜。我們去蝦嘎家，我問他，你家為什麼要蓋磁磚房子？他說這個是有錢的表現，我說這個很難看。但你不能不讓他們生活不進步。
文：您有沒有想過去跳其他國家或者文化的舞蹈？
楊：完全沒有。我搞了40年才九牛一毛，雲南的東西太多，沒必要再去跳別的，而且其他的舞蹈不屬於我。我們的根很重要。以前的人為什麼要面具舞，因為生病沒有藥，要戴上面具嚇走病魔。他們看到太陽很美，於是跳舞崇拜太陽。後來受了教育就知道太陽是怎麼一回事了，就沒有必要去崇拜太陽了。
文：您覺得能為少數民族歌舞保留多少呢？
楊：其實保留不了多少。因為太多了，也沒有辦法的。都是多少年代代智慧累積下來的，要碰到聰明的人才能繼續推動着向前走。我只能盡量保護少數民族的文化，在台上保留幾個精華，幾滴水，但是沒有辦法保留大海，我的能力只有這樣。
文：您如何看待城市化的問題呢？
楊：我喜歡自然，我來之前已經在我家那邊種了很多樹。但我對城市化沒有辦法，凡是存在就有它的道理，這就是一種生態。但是我可以對這個社會做點事情，我們跳舞，讓看的人的靈魂得到愉悅，這也是一種佈施。少數民族的舞蹈基本上是沒有痛苦的，是感激，是面對，希望自己靈魂得到安寧。有很多現代的舞蹈是表達社會的弊端，但我在民族舞裡找不到一個痛苦的東西。你看藏族人的朝拜，一個老太太花了3年才走到西藏，其實她什麼都有，這是她的信仰。我們還是有可能對城市化做一點改善的。
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